भारत के आठ शास्त्रीय नृत्य

भारत के शास्त्रीय नृत्यों का विवरण नीचे दिया गया है:

भरतनाट्यम

भरतनाट्यम की उत्पत्ति 2000 वर्ष से भी अधिक पुरानी है। इस नृत्य शैली की जड़ें मुख्य रूप से तमिलनाडु में हैं। प्रारंभ में, भरतनाट्यम मंदिर की महिला नर्तकियों का विशेषाधिकार था।

भरतनाट्यम से जुड़ी विभिन्न मुद्राएं हैं:

• पताका (ध्वज)।
• त्रिपताका (तीन रंग)
• अर्थ पताका (ध्वज का आधा)
• कर्तरी मुख (कैंची)
• मयूराख्य (एक मोर)
• अर्धचंद्र (अर्धचंद्र)
• आराला (मुड़ा हुआ)
• शुकतुंड (तोते का सिर)
• मुष्टि (मुट्ठी)
• शिखर (एक चोटी)
• कपित्थ (हाथी सेब)
• कटक मुख (लड़की, पक्षी का खुलना)
• सूची (सुई)

महिलाओं के लिए भरतनाट्यम पोशाक में मुख्य रूप से दो सामान्य शैलियाँ प्रयोग की जाती हैं:

• स्कर्ट (साड़ी) शैली

• पायजामा शैली

नर्तक मुख्य रूप से रेशमी साड़ियों से बने पोशाक पहनते हैं जिन पर सोने की ज़री कढ़ाई के डिज़ाइन होते हैं।

भरतनाट्यम में प्रयुक्त वाद्ययंत्र हैं:

• मृदंगम, जो एक दोहरा पक्षीय ढोल है,
• नादस्वरम, काले लकड़ी से बना एक लंबा प्रकार का ओबो,
• नट्टुवंगम, झांझ
• बांसुरी
• वीणा
• वायलिन
• मंजीरा
• कांजीरा
• सुरपेटी

भरतनाट्यम की कुछ महत्वपूर्ण विशेषताएं इस प्रकार हैं:

• चूंकि भरतनाट्यम मानव शरीर में अग्नि की अभिव्यक्ति है, इसे अक्सर “अग्नि नृत्य” कहा जाता है। भरतनाट्यम की गतियाँ अधिकांश भाग में नाचती हुई लपटों के समान होती हैं।
• मुद्राओं पर ध्यान केंद्रित करते हुए, नृत्य के तांडव और लास्य घटक इस नृत्य शैली में समान रूप से महत्वपूर्ण हैं।
• सबसे महत्वपूर्ण मुद्राओं में से एक “कटकमुख हस्त” है, जिसमें तीन उंगलियों को जोड़कर “ॐ” का प्रतिनिधित्व किया जाता है।
• प्रसिद्ध नर्तक - यामिनी कृष्णमूर्ति, लक्ष्मी विश्वनाथन, आदि।

कथक

कथक का शाब्दिक अर्थ है ‘कहानीकार’। कथाकार कहानी सुनाने की कला फैलाने के लिए एक स्थान से दूसरे स्थान पर जाने वाले कहानीकारों की एक जाति है। इससे 400 ईसा पूर्व के आसपास कथक नृत्य का विकास हुआ। कथक नृत्य उत्तर प्रदेश राज्य में किया जाता है। कथक नृत्य के आधुनिक रूप ने वाजिद अली शाह के प्रयासों से लोकप्रियता प्राप्त की।

कथक नृत्य की मुख्य विशेषताएं हैं:

• नृत्य को नृत्य और नृत्त में विभाजित किया गया है।
• हालांकि इसे एकल नृत्य के रूप में प्रदर्शित किया जाता है, हाल के दिनों में समूह नृत्य ने लोकप्रियता प्राप्त की है।
• कथक नृत्य से जुड़े प्रमुख तत्व हैं आमद, ठाट और तत्कर।
• कथक नृत्य में पैरों के काम का अत्यधिक महत्व है।

कथक नृत्य में प्रयुक्त वाद्ययंत्र हैं:

• बांसुरी
• सारंगी
• सितार
• तबला
• पखावज

कथक नर्तकों द्वारा पहनी जाने वाली पोशाकें साड़ी से लेकर अनारकली सूट तक होती हैं। कथक प्रदर्शनों में झुमके, हार और बिंदी का अपना विशेष महत्व है।

कथक नृत्य से जुड़ी विभिन्न मुद्राएं हैं:

• त्रिपताक
• अर्धपताक
• आराल
• पद्मकोश
• सर्पीश आदि

कथक नर्तकों से जुड़े प्रसिद्ध नर्तक हैं- जानकी प्रसाद, पंडित बिरजू महाराज और सितारा देवी।

कथकली

कथकली का जन्मस्थान केरल, भारत में खोजा जा सकता है। दो प्रकार के नृत्य नाटक, रामनाट्टम और कृष्णनाट्टम, जो रामायण और महाभारत के दृश्यों को दर्शाते हैं, सामंतों के संरक्षण में केरल के मंदिरों में उभरे, जिन्हें कथकली का पूर्ववर्ती माना जाता है।

कथकली से जुड़े विभिन्न नवरस निम्नलिखित हैं:

• श्रृंगार (प्रेम)
• हास्य (कॉमेडी)
• करुण (दया)
• रौद्र (उग्रता)
• वीर (वीरता)
• भयानक (भय)
• बीभत्स (घृणा)
• अद्भुत (आश्चर्य)
• शांत (शांति)

कथकली नृत्य में प्रयुक्त संगीत वाद्ययंत्र नीचे सूचीबद्ध हैं: चेंडा, मद्दलम और एडक्का।

• कथकली की कुछ विशेषताएं इस प्रकार हैं:

• यह नृत्य रूप मुख्य रूप से पुरुष नर्तकों द्वारा किया जाता है।

• रस, जिनका उपयोग कथकली में कहानी सुनाने के लिए किया जाता है, भौंहों को ऊपर और नीचे करके चित्रित किए जाते हैं। इस प्रकार, कथकली में आंखों की गति का अत्यधिक महत्व है।

• यह नृत्य रूप खुले मैदान के थिएटरों में खुरदुरे चटाई या मंदिर के मैदान में अभ्यास किया जाता है।

• राज्य की हरी-भरी वनस्पति कथकली प्रदर्शनों के लिए पृष्ठभूमि के रूप में कार्य करती है।

• खुले मैदान के थिएटरों में प्रकाश प्रदान करने के लिए पीतल के दीपकों का उपयोग किया जाता है।

कथकली के प्रसिद्ध नर्तक हैं - गुरु कुंचु कुरूप, गोपी नाथ, स्वर्गीय शंकरम नंबूदिरी, आदि।

कुचिपुड़ी

दक्षिण-पूर्वी भारतीय राज्य आंध्र प्रदेश शास्त्रीय नृत्य शैली कुचिपुड़ी का घर है। आंध्र प्रदेश के कृष्णा जिले का गाँव वह स्थान है जहाँ यह नृत्य शैली सबसे पहले प्रकट हुई। माना जाता है कि इस नृत्य रूप का नाम आंध्र प्रदेश के कुचेलापुरम गाँव के नाम पर रखा गया है। नृत्य प्रारंभ में ब्राह्मणों द्वारा किया जाता था। हालाँकि, समय बीतने के साथ, अन्य लोग भी कुचिपुड़ी प्रदर्शनों में भाग लेने लगे।

कुचिपुड़ी से जुड़ी विभिन्न मुद्राएं इस प्रकार हैं:

• पताकम
• त्रिपताकम
• अर्धपताकम
• कर्तरीमुखम
• मयूरम
• अलापद्मम
• ब्रह्मरम
• मुकुलम
• हंसास्य
• सन्दंशम

पुरुषों द्वारा उपयोग की जाने वाली पोशाकों के नाम को बगलबंदी के नाम से जाना जाता है। महिलाएं आम तौर पर भरतनाट्यम की तरह ही पोशाक पहनती हैं, एक रंगीन और जीवंत साड़ी पहनती हैं। गति के दौरान पोशाक की सुंदरता बढ़ाने के लिए, इसके सामने पंखे के आकार का चुन्नटदार कपड़ा होता है। बेल्ट, जिसे महिलाएं अपनी कमर के चारों ओर पहनती हैं, पोशाक का हिस्सा भी है।

कुचिपुड़ी में प्रयुक्त संगीत वाद्ययंत्र इस प्रकार हैं:

मृदंगम, झांझ, वीणा, बांसुरी और तंबूरा

कुचिपुड़ी की कुछ विशेषताएं इस प्रकार हैं:

• कुचिपुड़ी नृत्य रूप में सांसारिक तत्वों को मानव ढांचे के रूप में देखा जा सकता है।

• यह आम तौर पर एक समूह द्वारा किया जाता है और इसमें कठिन पैरों की गतिविधियों की मांग होती है।

• कुचिपुड़ी नृत्य से जुड़े प्रसिद्ध नर्तक हैं - राधा रेड्डी और राजा रेड्डी, यामिनी कृष्णमूर्ति, आदि।

मणिपुरी

मणिपुरी नृत्य शैली की पौराणिक उत्पत्ति मणिपुर घाटियों में शिव और पार्वती के दिव्य नृत्य के साथ-साथ स्थानीय “गंधर्वों” से जोड़ी जा सकती है। 15वीं शताब्दी में वैष्णव धर्म के आगमन के साथ, नृत्य प्रमुखता से उभरा। यह नृत्य पूर्वोत्तर राज्य मणिपुर में अभ्यास किया जाता है। यह नृत्य रूप मुख्य रूप से महिलाओं द्वारा किया जाता है। मणिपुरी से जुड़ी विभिन्न मुद्राएं नीचे सूचीबद्ध हैं:

• पोताका,
• त्रिपितका,
• ओर्डोपोताका,
• कोटोकामुख,
• सोंडोंगसा,
• मृगशीर्ष,
• होंगसाश्य,
• ओलोपोल्लोब,
• भ्रुक्ष,
• अंगुष,
• अर्धचंद्र,
• कुरक,
• मुष्टि।

महिला नर्तक “पटलोई” पोशाक पहनती हैं। लहंगा को “कुमिन” कहा जाता है, और इसे दर्पणों और ज़री के काम से सुंदर डिजाइनों में बुना जाता है। इसे पारदर्शी रेशम से परतदार किया जाता है, जिसे “पसुआन” भी कहा जाता है। चोली पर भी ज़री, रेशम या गोटा से कढ़ाई की जाती है। वे अपने सिर पर एक पारदर्शी ओढ़नी पहनती हैं, जो उनके चेहरे को ढकती है, जिससे नर्तक की अभिव्यक्ति और भावना देखी जा सके। गोपियाँ आमतौर पर लाल रंग की पोशाक पहनती हैं, जबकि राधा हरे रंग की पोशाक पहनती हैं। कृष्ण, पुरुष नर्तक, केसरिया रंग के वस्त्र पहनते हैं।

पुरुष कलाकार एक धोती, कुर्ता और पगड़ी पहनते हैं, जो सफेद रंग की होती है, साथ ही बाएं कंधे पर मुड़ी हुई एक शॉल भी होती है।

मणिपुर से जुड़े संगीत वाद्ययंत्र इस प्रकार हैं:

• ढोल
• झांझ
• तार वाद्य

मणिपुरी नृत्य की कुछ विशेषताएं इस प्रकार हैं:

• रास लीला मणिपुरी नृत्य गायन में एक सामान्य विषय है (राधा-कृष्ण प्रेम प्रसंग)।

• यह नृत्य के स्त्री पक्ष का प्रतीक है, अर्थात नृत्य के लास्य घटक के रूप में एक कला रूप।

• मणिपुरी नृत्य से जुड़े प्रसिद्ध नर्तक हैं - नयना, सुवर्णा, रंजना और दर्शना।

मोहिनीअट्टम

मोहिनीअट्टम शब्द ‘मोहिनी’ से उत्पन्न हुआ है, जिसका अर्थ सुंदर महिला है, और ‘अट्टम’ का अर्थ नृत्य है। इसे एक मोहिनी के नृत्य के रूप में भी जाना जाता है। मोहिनीअट्टम महिलाओं द्वारा किया जाने वाला एक एकल नृत्य प्रदर्शन है जिसे 19वीं शताब्दी में वडिवेलु द्वारा और विकसित किया गया था और वर्तमान केरल राज्य में त्रावणकोर के शासकों के अधीन प्रमुखता प्राप्त हुई।

मोहिनीअट्टम से जुड़ी विभिन्न मुद्राएं इस प्रकार हैं:

• असयुक्त मुद्रा
• संयुक्त मुद्रा
• समान मुद्रा
• मिश्र मुद्रा

नर्तकी सफेद या ऑफ-व्हाइट सादी साड़ी पहनती है जिसकी सीमाओं में चमकदार सोने या सोने की लेस वाले रंगीन ब्रोकेड की कढ़ाई की जाती है, जिसे एक मिलान वाली चोली या ब्लाउज के साथ पूरक किया जाता है।

मोहिनीअट्टम से जुड़े विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र नीचे सूचीबद्ध हैं:

• मृदंगम या मधलम (बैरल ड्रम),
• इडक्का (अवधि ड्रम),
• बांसुरी,
• वीणा, और
• कुज़्हितलम (झांझ)।

मोहिनीअट्टम की कुछ विशेषताएं इस प्रकार हैं:

• एक मोहिनीअट्टम प्रदर्शन वायु तत्व का प्रतिनिधित्व करता है।
• अटावकुल, या अटावुस, 40 मूलभूत नृत्य गतियों का एक संग्रह है।

मोहिनीअट्टम से जुड़े कुछ प्रसिद्ध नर्तक हैं - सुनंदा नायर, कलामंडलम क्षेमावती, आदि।

ओडिसी

ओडिसी नृत्य का सबसे प्रारंभिक संदर्भ उदयगिरि-खंडगिरी की गुफाओं में पाया जा सकता है।

इस नृत्य रूप का नाम नाट्य शास्त्र में उल्लिखित ‘ओड्र नृत्य’ से मिलता है।

यह मुख्य रूप से महारियों द्वारा अभ्यास किया जाता था और जैन राजा खारवेल द्वारा समर्थित था।

ओडिसी नृत्य से जुड़ी मुद्राएं इस प्रकार हैं:

• अंगुष्ठ (अंगूठा)
• तर्जनी (तर्जनी)
• मध्यमा (मध्यमा अंगुली)
• अनामिका (अनामिका अंगुली)
• कनिष्ठा (कनिष्ठा अंगुली)

महिला नर्तक स्थानीय रेशम से बनी चमकीले रंग की साड़ियाँ पहनती हैं और पारंपरिक और स्थानीय डिजाइनों से सजी होती हैं, जैसे बोमकई साड़ी और संबलपुरी साड़ी। साड़ी के सामने के हिस्से को चुन्नटों के साथ या अलग से चुन्नटदार कपड़ा सिलकर पहना जाता है ताकि नर्तक उत्कृष्ट पैरों के काम का प्रदर्शन करते हुए स्वतंत्र रूप से घूम सके। सिर, कान, गर्दन, बाजू और कलाई सभी चांदी के गहनों से सजाए जाते हैं।

घुंघरू, या संगीतमय पायल, चमड़े के पट्टियों से बनी होती हैं जिनमें छोटी धातु की घंटियाँ लगी होती हैं, उनकी टखनों के चारों ओर लपेटी जाती हैं, और उनकी कमर पर एक विस्तृत बेल्ट बंधी होती है। ओडिसी नृत्य से जुड़े विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र हैं:

• हारमोनियम

• वीणा

• सितार

• तबला

• पखावज

• हारमोनियम

• झांझ

• वायलिन

• बांसुरी

• सितार

• स्वरमंडल ओडिसी की कुछ विशेषताएं नीचे दी गई हैं:

• ओडिसी नृत्य रूप लालित्य, कामुकता और सुंदरता के चित्रण में अद्वितीय है। नर्तक जटिल ज्यामितीय आकृतियाँ और पैटर्न बनाने के लिए अपने शरीर का उपयोग करते हैं। परिणामस्वरूप, इसे “चलती मूर्ति” कहा जाता है।

• जल तत्व का प्रतिनिधित्व इस नृत्य रूप द्वारा किया जाता है।

ओडिसी नृत्य से जुड़े कुछ प्रसिद्ध नर्तक हैं - गुरु पंकज चरण दास, गुरु केलु चरण, महापात्र, आदि।

सत्त्रिया

सत्त्रिया नृत्य, अपने आधुनिक रूप में, 15वीं शताब्दी ईस्वी में वैष्णव संत शंकरदेव द्वारा असम में शुरू किया गया था। सत्त्रिया नाम वैष्णव मठों से आया है जिन्हें ‘सत्त्र’ कहा जाता है, जहाँ इसका मुख्य रूप से अभ्यास किया जाता था। यह नृत्य रूप भरत मुनि के नाट्यशास्त्र में उल्लिखित है।

यह भक्ति आंदोलन से प्रभावित था।

सत्त्रिया से जुड़ी विभिन्न मुद्राएं इस प्रकार हैं:

• पताका
• त्रिपताका
• अर्धपताका
• कर्तरीमुखा
• मयूर: सत्त्रिया नृत्य में पहनी जाने वाली पोशाकें लिंग के आधार पर दो श्रेणियों में विभाजित हैं: पुरुष पोशाक (धोती, चादर और पगुरी) और महिला पोशाक [घुरी, चादर और कंची (कमर का कपड़ा)] परंपरागत रूप से, पोशाकें सफेद या कच्चे रेशम की होती थीं, विशिष्ट नृत्य संख्याओं के लिए लाल, नीले और पीले रंग के साथ।

ओडिसी नृत्य में प्रयुक्त विभिन्न संगीत वाद्ययंत्र हैं:

• खोल
• झांझ
• बांसुरी सत्त्रिया नृत्य की कुछ विशेषताएं इस प्रकार हैं:

‘भोकोट्स’ नामक पुरुष भिक्षु आम तौर पर अपने दैनिक अनुष्ठानों या त्योहारों के हिस्से के रूप में समूहों में नृत्य करते हैं।

सत्त्रिया गायन नृत्य के भक्ति पक्ष पर जोर देते हैं और विष्णु के बारे में पौराणिक कहानियों की व्याख्या करते हैं।

प्रसिद्ध ओडिसी नर्तक हैं - घनकांता बोरा, जतिन गोस्वामी, आदि।

निष्कर्ष

भारत का धर्म और संस्कृति लंबे समय से नृत्य को एक आवश्यक घटक के रूप में शामिल करते आए हैं। भारतीय पौराणिक कथाओं के अनुसार, देवताओं ने नृत्य का आविष्कार किया था। नृत्य सबसे अधिक मनाए जाने वाले हिंदू कलाओं में से एक है क्योंकि इसमें संगीत, नाटक, आकार और रेखा शामिल है। भारत सरकार के पास भारतीय शास्त्रीय नृत्यों के संरक्षण और प्रचार की एक रणनीति है, जिनका भारत के भीतर और उसकी सीमाओं के बाहर लगभग 2000 वर्षों का इतिहास है।

🔍 परीक्षा फोकस और त्वरित संशोधन तालिका

शास्त्रीय नृत्य रूप - राज्य और प्रमुख विशेषताएं

एसएससी परीक्षाओं के लिए महत्वपूर्ण तथ्य

• कुल शास्त्रीय नृत्य: 8 (संगीत नाटक अकादमी द्वारा मान्यता प्राप्त)
• नवीनतम जोड़: सत्त्रिया (2000)
• केवल पुरुष-प्रधान नृत्य: कथकली
• केवल एकल महिला नृत्य: मोहिनीअट्टम
• कहानी कहने वाला विषय वाला नृत्य: कथक
• मंदिर नृत्य उत्पत्ति: भरतनाट्यम
• नवरसम् अवधारणा: कथकली (9 भाव)

पिछले वर्ष के प्रश्न

1. किस नृत्य को “अग्नि नृत्य” कहा जाता है? भरतनाट्यम
2. कथकली की उत्पत्ति किस राज्य से हुई? केरल
3. कौन सा नृत्य नवरसम् का उपयोग करता है? कथकली
4. सत्त्रिया नृत्य किस राज्य से जुड़ा है? असम
5. किस नृत्य को “चलती मूर्ति” के रूप में जाना जाता है? ओडिसी

अध्ययन के लिए संबंधित विषय

• भारतीय संगीत
• प्रसिद्ध संगीत वाद्ययंत्र
• कला और संस्कृति