अजंता के बाद भी बहुत कम स्थल ऐसे बचे हैं जहाँ चित्रण उपलब्ध हो और जो चित्रण परंपरा के पुनर्निर्माण के लिए मूल्यवान साक्ष्य दे सकें। यह भी उल्लेखनीय है कि मूर्तिकला को भी पलस्तर करके रंगा जाता था। गुफा खोदने की परंपरा कई स्थानों पर आगे भी जारी रही जहाँ मूर्तिकला और चित्रण एक साथ किए गए।

बादामी

ऐसा ही एक स्थल कर्नाटक राज्य में बादामी है। बादामी प्रारंभिक चालुक्य वंश की राजधानी थी जिसने 543 से 598 ईस्वी तक इस क्षेत्र पर शासन किया। वाकाटक शासन के पतन के साथ चालुक्यों ने दक्कन में अपनी सत्ता स्थापित की। चालुक्य राजा मंगलेश ने बादामी गुफाओं की खुदाई को संरक्षण दिया। वह चालुक्य राजा पुलकेशि प्रथम का छोटा पुत्र और कीर्तिवर्मन प्रथम का भाई था। गुफा संख्या 4 में शिलालेख 578-579 ईस्वी की तिथि का उल्लेख करता है, गुफा की सौंदर्यता का वर्णन करता है और विष्णु की मूर्ति समर्पित करने की बात कहता है। इस प्रकार यह अनुमान लगाया जा सकता है कि गुफा उसी काल में खोदी गई थी और संरक्षक अपनी वैष्णव आस्था का उल्लेख करता है। इसलिए गुफा को लोकप्रिय रूप से विष्णु गुफा के नाम से जाना जाता है। केवल सामने के मंडप की मेहराबदार छत पर चित्रण का एक टुकड़ा ही बचा है।

इस गुफा में चित्रों में दरबार के दृश्य दिखाए गए हैं। एक चित्र में कीर्तिवर्मन, जो पुलाकेशी प्रथम के पुत्र और मंगलेश के बड़े भाई थे, को महल के भीतर अपनी पत्नी और सामंतों के साथ बैठे हुए एक नृत्य दृश्य देखते हुए दिखाया गया है। पैनल के कोने की ओर इंद्र और उनके सेवकों की आकृतियाँ हैं। शैलीगत रूप से देखें तो यह चित्र दक्षिण भारत में अजंता से बादामी तक भित्ति-चित्र परंपरा के विस्तार को दर्शाता है। लचीली रेखाएँ, तरल रूप और संक्षिप्त संरचना छठी शताब्दी ईस्वी में कलाकारों द्वारा प्राप्त कुशलता और परिपक्वता का उदाहरण हैं। राजा और रानी के सुंदर ढंग से बनाए गए चेहरे हमें अजंता में मॉडलिंग की शैली की याद दिलाते हैं। उनकी आँखों के गड्ढे बड़े हैं, आँखें आधी बंद हैं और होंठ बाहर की ओर निकले हुए हैं। यह ध्यान देने योग्य है कि चेहरे के विभिन्न भागों की रूपरेखाएँ चेहरे की उभरी हुई संरचनाएँ बनाती हैं। इस प्रकार, सरल रेखा-चिकित्सा से कलाकार आयतन बना सकते थे।

पल्लव, पांड्य और चोल राजाओं के अधीन भित्ति-चित्र

चित्रकला की परंपरा पिछली सदियों में तमिलनाडु में भी दक्षिण की ओर फैली, जहाँ पल्लव, पांड्य और चोल वंशों के शासनकाल में क्षेत्रीय विविधताएँ देखने को मिलीं। दक्षिण भारत के कुछ भागों में चालुक्य राजाओं के उत्तराधिकारी पल्लव राजा भी कलाओं के संरक्षक थे। सातवीं सदी में शासन करने वाले महेंद्रवर्मन प्रथम ने पनामलई, मंडगपट्टु और कांचीपुरम में मंदिरों का निर्माण करवाया। मंडगपट्टु में लेखन में महेंद्रवर्मन प्रथम को कई उपाधियों के साथ उल्लेखित किया गया है, जैसे विचित्रचित्त (जिज्ञासु मन वाले),

सित्तनवासल - प्रारंभिक पांड्य काल, नौवीं सदी ईस्वी

चित्रकारपुलि (चित्रकारों में शेर), चैत्यकारी (मंदिर निर्माता), जो उनकी कलाकृतियों में रुचि को दर्शाते हैं। इन मंदिरों में चित्र भी उन्हीं की प्रेरणा से बनाए गए थे, यद्यपि अब केवल अंश मात्र बचे हैं। पनामलई में एक देवी का चित्र सुंदर ढंग से बनाया गया है। कांचीपुरम मंदिर के चित्रों को पल्लव राजा राजसिंह ने संरक्षण दिया था। अब केवल चिह्न मात्र बचे हैं जो सोमस्कंद को दर्शाते हैं। चेहरे गोल और बड़े हैं। रेखाएँ लयबद्ध हैं और पिछली काल की तुलना में अधिक अलंकरण है। धड़ का चित्रण अभी भी पिछली मूर्तिकला परंपरा जैसा है, लेकिन यह लंबा किया गया है।

जब पांड्य सत्ता में आए, उन्होंने भी कला को संरक्षण दिया। तिरुमलैपुरम की गुफाएँ और सिट्टनवासल की जैन गुफाएँ कुछ बचे हुए उदाहरण हैं। तिरुमलैपुरम में चित्रों की कुछ खंडित परतें देखी जा सकती हैं। सिट्टनवासल में, चित्र मंदिरों की छतों, वरांडों और ब्रैकेटों पर दिखाई देते हैं।

वरांडे के स्तंभों पर देवांगनाओं के नृत्य करते हुए आकृतियाँ देखी जा सकती हैं। आकृतियों की रेखाएँ दृढ़ता से खींची गई हैं और हल्के पृष्ठभूमि पर सिंदूर लाल रंग से रंगी गई हैं। शरीर को पीले रंग में सूक्ष्ट मॉडलिंग के साथ दर्शाया गया है। लचीले अंग, नर्तकियों के चेहरों पर भाव, उनके झूमते हुए आंदोलन में लय, ये सब कलाकारों की रचनात्मक कल्पना में रूपों को दृश्य बनाने की कुशलता को दर्शाते हैं

देवी-सातवीं शताब्दी ईस्वी, पनामलाई

वास्तु संदर्भ में। उनकी आँखें थोड़ी लंबी होती हैं और कभी-कभी चेहरे से बाहर निकलती प्रतीत होती हैं। यह विशेषता दक्कन और दक्षिण भारत में कई बाद के चित्रों में देखी जाती है।

चोल राजाओं के शासनकाल के दौरान, जिन्होंने नौवीं से तेरहवीं सदी तक इस क्षेत्र पर शासन किया, मंदिरों के निर्माण और उन्हें नक्काशियों और चित्रों से सजाने की परंपरा जारी रही। लेकिन ग्यारहवीं सदी में, जब चोलों की शक्ति चरम पर थी, तब चोल कला और वास्तुकला के कुछ उत्कृष्ट नमूने प्रकट हुए। तमिलनाडु में तंजावुर का बृहदीश्वर मंदिर, गंगैकोंड चोलपुरम और दरासुरम के मंदिर क्रमशः राजराजा चोल, उनके पुत्र राजेंद्र चोल और राजराजा चोल द्वितीय के शासनकाल में बनाए गए थे।

हालांकि चोल चित्र नर्तमलाई में देखे जाते हैं, सबसे महत्वपूर्ण चित्र बृहदीश्वर मंदिर के हैं। ये चित्र गर्भगृह को घेरने वाले संकरी परिक्रमा पथ की दीवारों पर बनाए गए थे। जब इन्हें खोजा गया, तो दो परतों के चित्र मिले। ऊपरी परत नायक काल में, सोलहवीं सदी में बनाई गई थी। सतह की पेंटिंग की सफाई के कारण, चोल काल की महान चित्र परंपरा के उदाहरण सामने आए। ये चित्र भगवान शिव से संबंधित कथाओं और पहलुओं को दर्शाते हैं—कैलाश में शिव, त्रिपुरांतक रूप में शिव, नटराज रूप में शिव, संरक्षक राजराजा और उनके गुरु कुरुवर का चित्र, नृत्य करते हुए आकृतियाँ आदि।

विजयनगर भित्तिचित्र

बृहदीश्वर मंदिर के चित्र उस शैलीगत परिपक्वता के उदाहरण हैं जो कलाकारों ने वर्षों में विकसित की। रेखाओं की लहरदार पूर्वनिर्धारित गति, आकृतियों का कोमल मॉडलिंग,

दक्षिणामूर्ति, विजयनगर, लेपाक्षि

मानव आकृतियों की शारीरिक विशेषताओं का लम्बा खींचाव—ये सब एक ओर चोल कलाकारों द्वारा उस काल में प्राप्त की गई परिपूर्णता को दर्शाते हैं और दूसरी ओर संक्रमण के उस चरण को भी। तेरहवीं शताब्दी में चोल वंश की शक्ति के पतन के साथ ही विजयनगर वंश (चौदहवीं-सोलहवीं शताब्दी) ने हम्पी से तिरुचिरापल्ली तक के क्षेत्र पर कब्जा कर उसे अपने नियंत्रण में ले लिया, जिसकी राजधानी हम्पी थी। अनेक मंदिरों में चित्र आज भी जीवित हैं। तिरुपरकुनरम, तिरुचिरापल्ली के निकट, चौदहवीं शताब्दी में बने चित्र विजयनगर शैली के प्रारंभिक चरण का प्रतिनिधित्व करते हैं। हम्पी में विरूपाक्ष मंदिर के मंडप की छत पर वंशीय इतिहास की घटनाओं और रामायण-महाभारत की कथाओं को दर्शाते चित्र हैं। प्रमुख पट्टों में वे हैं जिनमें बुक्कराय हर्ष के आध्यात्मिक गुरु विद्यारण्य को पालकी में रखकर शोभायात्रा में ले जाते हुए और विष्णु के अवतार दिखाए गए हैं। आकृतियों के चेहरे प्रोफ़ाइल में हैं, बड़ी सामने की आँखें हैं। आकृतियों की कमर संकरी है।

लेपाक्षि, हिंदूपुर के निकट, वर्तमान आंध्र प्रदेश में, शिव मंदिर की दीवारों पर विजयनगर चित्रों के गौरवशाली उदाहरण हैं।

परंपरा के अनुरूप, विजयनगर चित्रकारों ने एक चित्रात्मक भाषा विकसित की जिसमें चेहरों को प्रोफ़ाइल में दिखाया गया है और आकृतियों तथा वस्तुओं को द्वि-आयामी रूप में। रेखाएँ स्थिर परंतु प्रवाहमयी हो जाती हैं, रचनाएँ आयताकार डिब्बों में प्रकट होती हैं। पिछली सदियों की इन शैलीगत परंपराओं को दक्षिण भारत के विभिन्न केंद्रों में कलाकारों ने अपनाया, जैसा कि नायक काल की चित्रों में देखा जा सकता है।

सत्रहवीं और अठारहवीं सदी में नायक वंश के चित्र तिरुपरकुनरम में देखे जाते हैं,

पार्वती की सेवा करती महिलाएँ, वीरभद्र मंदिर, लेपाक्षी

तमिलनाडु के श्रीरंगम और तिरुवरुर में। तिरुपरकुनरम में चित्र दो भिन्न कालों के मिलते हैं—चौदहवीं और सत्रहवीं सदी के। प्रारंभिक चित्र वर्धमान महावीर के जीवन की घटनाओं को दर्शाते हैं।

नायक चित्र महाभारत और रामायण की घटनाओं तथा कृष्ण-लीला के दृश्यों को चित्रित करते हैं। तिरुवरुर में मुचुकुंद की कथा सुनाने वाला एक पैनल है। चिदंबरम में शिव और विष्णु से संबंधित कथाओं को सुनाने वाले चित्र पैनल हैं—भिक्षाटन मूर्ति के रूप में शिव, मोहिनी के रूप में विष्णु आदि।

चेंगम के अर्कोट ज़िले में स्थित श्री कृष्ण मंदिर में रामायण की कथा को दर्शाने वाले 60 पैनल हैं, जो नायक चित्रकला के उत्तर चरण का प्रतिनिधित्व करते हैं।

उपर्युक्त उदाहरण सुझाते हैं कि नायक चित्रकलाएँ विजयनगर शैली का एक विस्तार थीं, जिनमें मामूली क्षेत्रीय संशोधन और समावेशन किए गए थे। आकृतियाँ, अधिकांशतः प्रोफ़ाइल में, समतल पृष्ठभूमि के विरुद्ध दिखाई गई हैं। पुरुष आकृतियों को पतली कमर वाली दिखाया गया है, परंतु उनका उदर विजयनगर की तुलना में कम भारी है। चित्रकार ने, पिछली शताब्दियों की तरह और परंपराओं का अनुसरण करते हुए, गति को समाहित करने और स्थान को गतिशील बनाने का प्रयास किया है। तिरुवलंजुली में नटराज का चित्रण एक अच्छा उदाहरण है।

केरल भित्तिचित्र

केरल के चित्रकारों (सोलहवीं से अठारहवीं शताब्दी की अवधि के दौरान) ने अपनी एक चित्रभाषा और तकनीक विकसित की, जबकि उन्होंने नायक और विजयनगर शैलियों के कुछ शैलीगत तत्वों को विवेकपूर्वक अपनाया। चित्रकारों ने समकालीन परंपराओं—जैसे कथकली और कलम एझुथु—से संकेत लेते हुए एक भाषा विकसित की।

वेणुगोपाल, श्री राम मंदिर, त्रिप्रयार

(केरल की अनुष्ठानिक फर्श चित्रकला), जीवंत और चमकीले रंगों का प्रयोग करते हुए, मानव आकृतियों को त्रिविमीय रूप में प्रस्तुत करती है। अधिकांश चित्र मंदिरों की दीवारों, मंदिरों के परिसर की दीवारों और कुछ महलों के भीतर देखे जाते हैं। विषयवस्तु की दृष्टि से भी केरल के चित्र अलग दिखते हैं। अधिकांश कथाएँ हिंदू पौराणिक कथाओं की उन घटनाओं पर आधारित हैं जो केरल में लोकप्रिय थीं। कलाकार ने चित्रित कथानक के लिए मौखिक परंपराओं और रामायण तथा महाभारत के स्थानीय संस्करणों से स्रोत प्राप्त किए प्रतीत होते हैं।

साठ से अधिक स्थलों पर भित्ति चित्र मिले हैं, जिनमें तीन महल शामिल हैं—कोच्चि का डच महल, कायमकुलम का कृष्णापुरम महल और पद्मनाभपुरम महल। उन स्थलों में जहाँ केरल की भित्ति चित्र परंपरा के परिपक्व चरण को देखा जा सकता है, पुंडरीकापुरम कृष्ण मंदिर, पनायनार्कावु, तिरुकोडिथानम, त्रिप्रयार श्री राम मंदिर और त्रिशूर वडक्कुनाथन मंदिर प्रमुख हैं।

आज भी हम देखते हैं कि गाँवों या हवेलियों के घरों की भीतरी और बाहरी दीवारों पर भित्ति चित्र बनाना देश के विभिन्न भागों में प्रचलित है। ये चित्र आमतौर पर महिलाएँ अनुष्ठानों या त्योहारों के समय या फिर दीवारों को साफ और सजाने की दिनचर्या के रूप में बनाती हैं। भित्ति चित्रों की कुछ परंपरागत रूप हैं—राजस्थान और गुजरात के कुछ भागों में पिथोरो, उत्तर बिहार के मिथिला क्षेत्र की मिथिला चित्रकला, महाराष्ट्र की वार्ली चित्रकला, या सरल दीवार चित्र, चाहे वे ओडिशा या बंगाल, मध्य प्रदेश या छत्तीसगढ़ के किसी गाँव में हों।

कृष्ण बांसुरी बजाते हुए, गोपिकाओं के साथ, कृष्ण मंदिर, पुण्डरीकापुरम

अभ्यास

1. बादामी गुफा चित्रों की मुख्य विशेषताएँ क्या हैं?

2. विजयनगर चित्रों पर एक निबंध लिखिए।

3. केरल और तमिलनाडु की भित्ति चित्र परंपराओं का वर्णन कीजिए।