विष्णुधर्मोत्तर पुराण का तीसरा खण्ड, जो पाँचवीं शताब्दी का ग्रंथ है, में चित्रसूत्र नामक एक अध्याय है, जिसे भारतीय कला सामान्यतः और विशेषतः चित्रकला की स्रोत पुस्तक माना जाना चाहिए। यह प्रतिमा लक्षण नामक छवि निर्माण की कला की बात करता है, जो चित्रकला के नियम हैं। यह खण्ड तकनीकों, उपकरणों, सामग्री(यों), सतह (दीवार), धारणा, परिप्रेक्ष्य और मानव आकृतियों की त्रिविमता का भी वर्णन करता है। चित्रकला के विभिन्न अंगों, जैसे कि रूपभेदा या रूप और दिखावट; प्रमाण या माप, अनुपात और संरचना; भाव या अभिव्यक्तियाँ; लावण्य योजना या सौंदर्यात्मक रचना; सादृश्य या समानता; और वर्णिकाभंग या ब्रश और रंगों के प्रयोग को उदाहरणों सहित विस्तार से समझाया गया है। इनमें से प्रत्येक के कई उप-भाग हैं। इन नियमों को कलाकारों ने पढ़ा और समझा और सदियों तक अनुसरण किया, इस प्रकार ये भारत में चित्रकला के सभी शैलियों और पाठशालाओं का आधार बन गए।

मध्यकालीन काल से चित्रों ने एक सामान्य नाम अर्जित किया है, उदाहरण के लिए लघु चित्र, अपने अपेक्षाकृत छोटे आकार के कारण। ये लघु चित्र हाथ में पकड़े जाते थे और उनकी सूक्ष्मता के कारण निकट से देखे जाते थे। एक संरक्षक के हवेलियों की दीवारें अक्सर भित्ति चित्रों से सजी होती थीं। इसलिए, ये लघु चित्र कभी भी दीवारों पर लगाने के लिए नहीं बनाए गए थे।

चित्रों का एक बड़ा भाग उपयुक्त रूप से पांडुलिपि-चित्रण कहलाता है, क्योंकि वे महाकाव्यों तथा विविध धर्मग्रंथ, साहित्यिक, बांड़-गाथा या संगीत-पाठ्य (पांडुलिपियों) की काव्य-पंक्तियों की चित्रात्मक व्याख्या होते हैं; पंक्तियाँ चित्र के सबसे ऊपरी भाग में स्पष्ट रूप से घिरे डिब्बे-नुमा स्थान पर हस्तलिखित होती हैं। कभी-कभी यह पाठ्य सामने न रखकर कृति के पीछे भी मिलता है।

पांडुलिपि-चित्रणों को विषयानुसार समूहों में क्रमबद्ध रूप से गढ़ा गया (प्रत्येक समूह कई ढीले चित्रों या पत्तों का बना होता है)। चित्र के प्रत्येक पत्ते पर उससे सम्बद्ध पाठ या तो चित्र के ऊपरी हिस्से में निर्धारित स्थान पर अंकित होता है या उसके पृष्ठ पर। इसी प्रकार रामायण, भागवत-पुराण, महाभारत, गीत-गोविन्द, रागमाला आदि के चित्रों के समूह बनते हैं। प्रत्येक समूह को कपड़े में लपेटकर राजा या आश्रयदाता की पुस्तकालय में गट्ठर के रूप में रखा जाता था।

विजयसिंह मेवार द्वारा रचित श्रावकप्रतिक्रमसूत्र-चूर्णि, लेखक कमलचन्द्र, १२६० संग्रह: बोस्टन

समूह का सबसे महत्त्वपूर्ण पत्ता कोलोफ़न-पृष्ठ होता है, जिस पर आश्रयदाता, चित्रकार या लेखक का नाम, कार्य के आदेश या सम्पन्न होने की तिथि व स्थान आदि सभी आवश्यक विवरण दर्ज होते हैं।

हालांकि, समय की क्षति के कारण, कोलोफ़न पृष्ठ अक्सर गुम हो चुके हैं, जिससे विद्वानों को अपनी विशेषज्ञता के आधार पर लापता विवरणों को आबंटित करने के लिए मजबूर होना पड़ता है। नाजुक कलाकृतियों के रूप में, चित्रों को गलत संभाल, आग, नमी और अन्य ऐसी आपदाओं और विपदाओं के प्रति संवेदनशील होना पड़ता है। बहुमूल्य और मूल्यवान कलाकृतियों के रूप में माने जाने वाले और साथ ही पोर्टेबल होने के कारण, चित्रों को अक्सर राजकुमारियों को उनकी शादी के समय दहेज के हिस्से के रूप में भेंट किया जाता था। उन्हें राजाओं और दरबारियों के बीच कृतज्ञता के कार्यों के रूप में उपहारों के रूप में भी आदान-प्रदान किया जाता था और दूरस्थ स्थानों पर व्यापार किया जाता था। चित्र दूरदराज क्षेत्रों में चलते हुए तीर्थयात्रियों, भिक्षुओं, साहसिक व्यक्तियों, व्यापारियों और पेशेवर कथावाचकों के साथ भी यात्रा करते थे। इस प्रकार, उदाहरण के लिए, कोई मेवाड़ चित्र बूंदी राजा के साथ पाएगा और इसके विपरीत।

चित्रों के इतिहास का पुनर्निर्माण एक असाधारण कार्य है। दिनांकित समूहों की तुलना में अदिनांकित समूह कम हैं। जब कालानुक्रम में व्यवस्थित किया जाता है, तो बीच में रिक्त अवधियां होती हैं, जहां कोई केवल अटकलें लगा सकता है कि किस प्रकार की चित्रकला फल-फूल सकती थी। मामलों को और भी बदतर बनाते हुए, ढीले फोलियो अब अपने मूल समूहों का हिस्सा नहीं रहे हैं और विभिन्न संग्रहालयों और निजी संग्रहों में बिखरे हुए हैं, जो समय-समय पर सतह पर आते रहते हैं, गठित समयरेखा को चुनौती देते हैं और विद्वानों को इतिहास में कालक्रम को संशोधित और पुनर्परिभाषित करने के लिए मजबूर करते हैं। इस प्रकाश में, चित्रों के अदिनांकित समूहों को शैली और अन्य परिस्थितिजन्य साक्ष्यों के आधार पर एक काल्पनिक समयावधि आबंटित की जाती है।

पश्चिमी भारतीय चित्रण परंपरा

भारत के पश्चिमी भागों में विशेष रूप से फलने-फूलने वाली चित्रण गतिविधियाँ पश्चिमी भारतीय चित्रण परंपरा का निर्माण करती हैं, जिसका सबसे प्रमुख केंद्र गुजरात है, और इसके अतिरिक्त दक्षिणी राजस्थान तथा मध्य भारत के पश्चिमी भाग भी अन्य केंद्रों के रूप में कार्यरत रहे। गुजरात में कुछ महत्वपूर्ण बंदरगाहों की उपस्थिति के कारण इन क्षेत्रों से होकर व्यापार मार्गों का एक जाल फैला हुआ था, जिससे विशेष रूप से व्यापारियों, सौदागरों और स्थानीय सरदारों को कला के शक्तिशाली संरक्षक बना दिया, क्योंकि व्यापार से आई संपत्ति और समृद्धि ने उन्हें इस योग्य बनाया। व्यापारिक वर्ग, जिसे मुख्य रूप से जैन समुदाय ने प्रतिनिधित्व दिया, जैन धर्म से संबंधित विषयों का महत्वपूर्ण संरक्षक बन गया। इसलिए, पश्चिमी भारतीय परंपरा का वह भाग जो जैन विषयों और पांडुलिपियों को चित्रित करता है, जैन चित्रण परंपरा के नाम से जाना जाता है।

जैन चित्रण को यह भी गति मिली क्योंकि शास्त्रदान (पुस्तकों का दान) की अवधारणा समुदाय में लोकप्रिय हो गई, जहाँ मठों की पुस्तकालयों, जिन्हें भंडार (संग्रहालय) कहा जाता है, में चित्रित पांडुलिपियों को दान करने की क्रिया को दान, धर्म और कृतज्ञता की भावना के रूप में गौरवान्वित किया गया।

महावीर का जन्म, कल्पसूत्र, पंद्रहवीं शताब्दी, जैन भंडार, राजस्थान

जैन परंपरा में सबसे अधिक चित्रित ग्रंथों में से एक कल्पसूत्र है। इसमें एक खंड है जो 24 तीर्थंकरों के जीवन की घटनाओं—उनके जन्म से मोक्ष तक—का वर्णन करता है, जो कलाकारों के लिए चित्र बनाने के लिए एक जीवनी-आधारित कथा प्रदान करता है। तीर्थंकरों के जीवन से पाँच प्रमुख घटनाएँ—गर्भाधान, जन्म, त्याग, ज्ञान और प्रथम उपदेश, तथा मोक्ष—और इनसे संबंधित घटनाएँ कल्पसूत्र का अधिकांश भाग बनाती हैं।

महावीर की माता त्रिशला को महावीर की गर्भाधान के समय 14 वस्तुओं के बारे में स्वप्न आते हैं। वे हैं—हाथी, बैल, बाघ, देवी श्री, कलश, पालकी, तालाब, नदी, अग्नि, ध्वज, मालाएँ, रत्नों का ढेर, सूर्य और चंद्रमा। वह एक ज्योतिषी से अपने स्वप्न की व्याख्या करवाती है और उसे बताया जाता है कि उसे एक पुत्र होगा जो या तो एक सम्राट राजा बनेगा या एक महान संत और शिक्षक।

त्रिशला के चौदह स्वप्न, कल्पसूत्र, पश्चिम भारत

अन्य लोकप्रिय चित्रित ग्रंथ कालकाचार्यकथा और संग्रहिणी सूत्र हैं। कालकाचार्यकथा आचार्य कालक की कहानी सुनाती है, जो एक दुष्ट राजा से अपनी अपहृत बहन (एक जैन साध्वी) को बचाने के मिशन पर है। यह कालक के विभिन्न रोमांचक प्रसंगों और साहसिक कार्यों का वर्णन करता है, जैसे कि वह अपनी लापता बहन को खोजने के लिए भूमि की खोज करता है, अपनी जादुई शक्तियों का प्रदर्शन करता है, अन्य राजाओं से गठबंधन करता है, और अंत में दुष्ट राजा से युद्ध करता है।

उत्तराध्यायन सूत्र महावीर की शिक्षाओं को समेटे हुए है जो भिक्षुओं के लिए आचार संहिता निर्धारित करता है और संग्रहिणी सूत्र एक बारहवीं शताब्दी में रचित ब्रह्मांडीय ग्रंथ है जो ब्रह्मांड की संरचना और अंतरिक्ष के मानचित्रण के बारे में अवधारणाओं को सम्मिलित करता है।

जैनों ने इन ग्रंथों की अनेक प्रतियाँ लिखवाईं। इनमें या तो विरल या प्रचुर चित्रों के साथ चित्रांकन किया गया। इसलिए, एक विशिष्ट पत्र या चित्र को खंडों में विभाजित किया जाता था जिसमें लेखन और चित्रांकन के लिए आवंटित स्थान होते थे

कालक नीचे दाईं ओर दिखाई दे रहा है और उसकी बंदी बहन ऊपर बाईं ओर चित्रित है। जादुई शक्तियों वाला गधा कालक के राजाओं की सेना पर तीर उगल रहा है। दुष्ट राजा गोलाकार किले के अंदर से शासन कर रहा है।

कालकाचार्यकथा 1497, एन. सी. मेहता संग्रह, अहमदाबाद, गुजरात

इस पर क्या लिखा है। केंद्र में एक छोटा सा छेद बनाया गया था जिससे एक डोरी गुज़रे और पन्नों को एक साथ बांधा जा सके; इन पन्नों को ऊपर और नीचे से लकड़ी के आवरणों — पटलियों — से ढका जाता था।

प्रारंभिक जैन चित्रकला परंपरागत रूप से ताड़पत्र पर की जाती थी, चौदहवीं सदी में काग़ज़ आने से पहले; पश्चिम भारत से मिलने वाला सबसे पुराना ताड़पत्र पांडुलिपि ग्यारहवीं सदी का है। ताड़पत्रों को चित्रांकन से पहले उचित रूप से संसाधित किया जाता था और लेखन को एक तीक्ष्ण लेखनी-जैसे उपकरण से पत्तियों पर खोदा जाता था।

ग्रहीय पिण्ड और उनके बीच की दूरी, संग्राहनी सूत्र, सत्रहवीं सदी, एन. सी. मेहता संग्रह, अहमदाबाद, गुजरात

ताड़पत्र पर संकीर्ण और छोटे स्थान के कारण चित्रांकन आरंभ में मुख्यतः पटलियों तक सीमित रहा, जिन्हें देवी-देवताओं की छवियों और जैन आचार्यों के जीवन-प्रसंगों से सजाया जाता था, चटक रंगों में खुलकर।

जैन चित्रकला ने चित्रण के लिए एक योजनाबद्ध और सरल भाषा विकसित की, जिसमें प्रायः स्थान को विभिन्न घटनाओं को समायोजित करने के लिए खंडों में विभाजित किया जाता था। चमकीले रंगों की झलक और वस्त्रों की बुनावटों के चित्रण में गहरी रुचि देखी जाती है। पतली, तार जैसी रेखाएँ संरचना पर हावी रहती हैं और चेहरे की त्रिविमीयता को एक अतिरिक्त आँख जोड़कर व्यक्त करने का प्रयास किया जाता है। वास्तुकला के तत्व—जैसे सल्तनत के गुंबद और नुकीले मेहराब—गुजरात, मांडू, जौनपुर और पाटन आदि क्षेत्रों में सुल्तानों की राजनीतिक उपस्थिति को दर्शाते हैं, जहाँ ये चित्र बनाए गए थे। कई देशज विशेषताएँ और स्थानीय सांस्कृतिक जीवनशैली वस्त्रों के तंबू और दीवार पर लगे परदों, फर्नीचर, पोशाक, उपयोगी वस्तुओं आदि के माध्यम से दिखाई देती हैं। परिदृश्य की विशेषताएँ केवल संकेतात्मक होती हैं और सामान्यतः विस्तृत नहीं होतीं। लगभग 1350 से 1450 तक का लगभग सौ वर्षों का काल जैन चित्रों की सबसे रचनात्मक अवधि प्रतीत होती है। इसमें गंभीर प्रतीकात्मक प्रस्तुतियों से हटकर पांडुलिपि के मुख्य प्रसंग के चारों ओर हाशियों में आकर्षक रूप से चित्रित परिदृश्य, नृत्य मुद्राओं में आकृतियाँ, वाद्य बजाते संगीतज्ञ आदि को सम्मिलित करते हुए एक बदलाव देखा जाता है।

इंद्र देवासनो पाडो की प्रशंसा करते हुए, कल्पसूत्र, गुजरात, लगभग 1475। संग्रह: बोस्टन

इन चित्रों को सोने और लाजवर्त की भरपूर मात्रा के साथ विलासपूर्वक चित्रित किया गया था, जिससे उनके संरक्षकों की संपत्ति और सामाजिक स्थिति का पता चलता है।

इन मान्य ग्रंथों के अतिरिक्त, तीर्थपट्ट, मंडल और धर्मनिरपेक्ष, अमान्य कथाओं को भी जैन समुदाय के लिए चित्रित किया गया।

उन जैन चित्रों के अलावा जिन्हें धनी व्यापारियों और समर्पित भक्तों द्वारा संरक्षित किया गया, पंद्रहवीं और सोलहवीं शताब्दी के अंत में सामंतों, धनी नागरिकों और अन्य ऐसे लोगों के बीच चित्रण की एक समानांतर परंपरा मौजूद थी, जिसमें धर्मनिरपेक्ष, धार्मिक और साहित्यिक विषयों की चित्रण शामिल थे। यह शैली राजस्थान की दरबारी शैलियों के निर्माण और मुगल प्रभावों के मिश्रण से पहले की चित्रण की स्वदेशी परंपरा को दर्शाती है।

इसी काल की एक बड़ी श्रृंखला के कार्य, जो हिंदू और जैन विषयों जैसे महापुराण, चौरपंचाशिका, महाभारत का अरण्यक पर्व, भागवत पुराण, गीता गोविंद और कुछ अन्य को चित्रित करते हैं, इस स्वदेशी शैली के प्रतिनिधि हैं। इस चरण और शैली को आकस्मिक रूप से प्री-मुगल या प्री-राजस्थानी भी कहा जाता है, जो कि ‘स्वदेशी शैलियों’ शब्द के साथ मुख्यतः समानार्थक है।

चौरपंचाशिका, गुजरात, पंद्रहवीं शताब्दी, एन. सी. मेहता संग्रह, अहमदाबाद, गुजरात

इस चरण और चित्रों के इस समूह के दौरान विशिष्ट शैलीगत विशेषताएँ विकसित हुईं। एक विशेष प्रकार की मानवाकृति विकसित हुई जिसमें कपड़ों की पारदर्शिता दिखाने की रुचि थी—ओढ़नियाँ नायिकाओं के सिर पर ‘फूली हुई’ दिखाई गईं और कड़ी तथा खड़ी किनारों के साथ ड्रेप की गईं। वास्तुकला संदर्भबद्ध थी लेकिन संकेतात्मक। जल निकायों को दर्शाने के लिए विभिन्न प्रकार की हेचिंग विकसित हुईं और क्षितिज, वनस्पति, जीव-जंतु आदि को चित्रित करने के विशिष्ट तरीके औपचारिक रूप से स्थापित हुए। ये सभी औपचारिक तत्व सत्रहवीं सदी की प्रारंभिक राजस्थानी चित्रों में अपना स्थान बनाते हैं।

बारहवीं सदी के उत्तरार्ध के बाद उत्तर, पूर्व और पश्चिम के कई क्षेत्रों के मध्य एशिया की सल्तनत वंशों के शासन में आने के साथ, प्रभाव की एक और धारा-

मिथाराम, भागवत पुराण, 1550

निमतनामा, मांडू, 1550, ब्रिटिश लाइब्रेरी, लंदन

फ़ारसी, तुर्की और अफ़ग़ान—इन सबकी झलक मुख्यभूमि में उतर आई और मालवा, गुजरात, जौनपुर आदि के सुल्तानों द्वारा संरक्षित चित्रों में दिखाई देने लगी। इन दरबारों में कार्यरत कुछ मध्य एशियाई कलाकार स्थानीय चित्रकारों के साथ मिलकर काम करते थे; इससे फ़ारसी लक्षणों और देशीय शैलियों का संगम हुआ और एक नई शैली का जन्म हुआ, जिसे ‘सल्तनत चित्रण परम्परा’ कहा जाता है।

यह किसी ‘परम्परा’ से ज़्यादा एक ‘शैली’ है, जिसमें संकर फ़ारसी प्रभाव-देशीय चित्रण शैली है; यह पहले वर्णित देशीय विशेषताओं और फ़ारसी तत्त्वों—जैसे रंग-समूह, शारीरिक आकृति, सरलीकृत भू-दृश्य और अलंकरक विवरण—का रोचक संगम है।

निमतनामा (व्यंजनों की पुस्तक) इस परम्परा का सबसे प्रतिनिधि उदाहरण है, जो नासिर शाह ख़िलजी (1500-1510 ई.) के शासनकाल में मांडू में चित्रित हुई। यह व्यंजनों की पुस्तक है, जिसमें शिकार पर एक खंड है और साथ ही औषधियों, प्रसाधनों, इत्रों की तैयारी की विधियाँ तथा उनके प्रयोग के निर्देश भी दिए गए हैं।

सूफ़ी विचारों की अंतर्ध्वनि वाली कथाएँ भी लोकप्रिय हो रही थीं और लौरचंदा चित्र इसी विधा के उदाहरण हैं।

पाल चित्रण परम्परा

जैन ग्रंथों और चित्रों की तरह, पूर्वी भारत के पाल वंशों के चित्रित पांडुलिपियाँ भी ग्यारहवीं और बारहवीं सदी की चित्रकला के प्रारंभिक उदाहरणों का निर्माण करती हैं। पाल काल (ई.स. 750 से बारहवीं सदी के मध्य तक) ने भारत में बौद्ध कला के अंतिम महान चरण को देखा। नालंदा और विक्रमशिला जैसे विहार बौद्ध शिक्षा तथा कला के महान केंद्र थे और यहाँ अनेक पांडुलिपियों को बौद्ध विषयों और पाल्म-लीफ पर वज्रयान बौद्ध देवताओं की छवियों के साथ चित्रित किया गया।

इन केंद्रों में कांस्य प्रतिमाओं की ढलाई के लिए कार्यशालाएँ भी थीं। दक्षिण-पूर्व एशिया के हर कोने से छात्र और तीर्थयात्री शिक्षा और धार्मिक शिक्षा प्राप्त करने इन विहारों में आते थे और कांस्य तथा चित्रित पांडुलिपियों के रूप में पाल बौद्ध कला के नमूने अपने साथ वापस ले जाते थे।

लोकेश्वर, अष्टसहस्रिका प्रज्ञापारमिता, पाल, 1050, राष्ट्रीय संग्रहालय, नई दिल्ली

इस प्रथा ने पाल कला को नेपाल, तिब्बत, बर्मा, श्रीलंका और जावा जैसे स्थानों तक फैलाने में सहायता की।

जैन चित्रों की संक्षिप्त रेखाओं के विपरीत, पाल चित्रों की विशेषता मंद रंगों में बहती और लचीली रेखा होती है। अजन्ता की तरह, पाल मठों की मूर्तिकला शैलियों और चित्रमय प्रतिमाओं की भाषा भी समान है। पाल बौद्ध ताड़पत्र पाण्डुलिपि का एक उत्कृष्ट उदाहरण Astasahasrika Prajnaparamita (बॉडलियन लाइब्रेरी, ऑक्सफ़ोर्ड) या ‘आठ हज़ार पंक्तियों में लिखी गई ज्ञान की पूर्णता’ है।

इसे ग्यारहवीं सदी के अंतिम चौथाई में पाल राजा रामपाल के शासन के पंद्रहवें वर्ष में नालंदा के मठ में चित्रित किया गया था; इसमें छह पृष्ठों की चित्रावली और दोनों ओर चित्रित लकड़ी के आवरण हैं।

मुस्लिम आक्रान्ताओं के आगमन के साथ पाल वंश कमज़ोर पड़ गया। पाल कला तेरहवीं सदी की पहली छमाही में समाप्त हो गई जब मुस्लिम आक्रान्ताओं ने मठों पर आक्रमण किया और उनका विनाश किया।

अभ्यास

1. पाण्डुलिपि चित्र क्या होते हैं? दो स्थानों के नाम बताइए जहाँ पाण्डुलिपि चित्र परम्परा प्रचलित थी?
2. हमारी किसी एक भाषा की पाठ्यपुस्तक से एक पाठ चुनें और चयनित पाठ के साथ न्यूनतम पाँच पृष्ठों की एक चित्रित पत्रिका तैयार करें।

📖 आगे के कदम

1. अभ्यास प्रश्न: अभ्यास परीक्षणों के साथ अपनी समझ की जाँच करें
2. अध्ययन सामग्री: व्यापक अध्ययन संसाधनों का अन्वेषण करें
3. पिछले प्रश्नपत्र: परीक्षा पत्रों की समीक्षा करें
4. दैनिक प्रश्नोत्तरी: आज की प्रश्नोत्तरी लें