मुगल चित्रकला वह शैली है जो सोलहवीं शताब्दी में उत्तर भारतीय उपमहाद्वीप में विकसित हुई और मध्य उन्नीसवीं शताब्दी तक चलती रही। यह अपनी परिष्कृत तकनीकों और विषयों-विषयवस्तुओं की विविधता के लिए प्रसिद्ध है। मुगल लघुचित्र शैली ने बाद की भारतीय चित्रकला की विभिन्न शाखाओं और शैलियों को प्रेरित किया तथा गूँजती रही, जिससे भारतीय चित्रकला के परिदृश्य में मुगल शैली को एक निश्चित स्थान मिला।

मुगल विभिन्न कलाओं के संरक्षक थे। प्रत्येक उत्तराधिकारी अपने स्वाद और पसंद के अनुसार कला—जैसे लेखन, चित्रकला, वास्तुकला, पुस्तक-निर्माण, पुस्तक-चित्रांकन परियोजनाओं आदि—के दर्जे को ऊँचा करने में योगदान देता रहा। उन्होंने कलाकारों के कार्यशालाओं में गहरी रुचि ली और अभूतपूर्व नई शैलियों को पोषित किया, जिससे भारत की विद्यमान कला परिदृश्य और अधिक ऊँचाई तथा गति प्राप्त हुई। इसलिए मुगल चित्रकला को समझने के लिए मुगल वंश की राजनीतिक इतिहास और वंशावली को प्रायः ध्यान में रखा जाता है।

मुगल चित्रकला पर प्रभाव

मुगल शैली की लघु चित्रकला ने स्वदेशी विषयों और शैलियों को फारसी और बाद में यूरोपीय विषयों और शैलियों के साथ सम्मिलित करने का कार्य किया। इस काल की कलाएँ विदेशी प्रभावों और स्वदेशी स्वाद के संश्लेषण को दर्शाती हैं। मुगल चित्रकला के शिखर ने इस्लामी, हिंदू और यूरोपीय दृश्य संस्कृति और सौंदर्यशास्त्र का अत्यंत परिष्कृत मिश्रण प्रस्तुत किया। इस विविधतापूर्ण और समावेशी प्रकृति को देखते हुए, इस काल में भारत में उत्पन्न कलाकृतियों की समृद्धि उस समय की पारंपरिक और स्वदेशी भारतीय तथा ईरानी चित्रकला से परे जाती है। इस शैली का महत्व इसके संरक्षकों के उद्देश्य और प्रयासों तथा इसके कलाकारों की अद्वितीय कुशलता में निहित है। एक साथ, उन्होंने स्वादों, दर्शनों और विश्वासों के एक समागम को अपनी असाधारण दृश्य भाषा द्वारा कल्पित और अभिव्यक्त किया।

मुगल दरबारों में कलाएँ अधिक औपचारिक हो गईं क्योंकि वहाँ कार्यशालाएँ थीं और कई कलाकार ईरान से लाए गए, जिससे विशेष रूप से प्रारंभिक वर्षों में भारतीय-ईरानी शैलियों का सामंजस्यपूर्ण मिश्रण हुआ। मुगल कला में यह प्रसिद्ध प्रतिष्ठा केवल इसकी विशिष्ट विशेषता के कारण संभव हो सकी कि वह भारतीय और ईरानी दोनों मूल के कलाकारों को आत्मसात और संलग्न करती रही, जिन्होंने मुगल शैली की कलात्मक मानदंड को बनाने और और भी ऊँचाई पर ले जाने में योगदान दिया।

मुग़ल अतालय में कातिब, चित्रकार, मुलम्मा-कार और जिल्द-साज़ शामिल थे। चित्रों में शाही घटनाओं, व्यक्तित्वों और बादशाहों की रुचियों का दस्तावेज़ीकरण किया जाता था। इन्हें केवल शाही परिवार के देखने के लिए बनाया जाता था। चित्र शाही संवेदनशीलता के अनुरूप बनाए जाते थे या कभी-कभी बौद्धिक उत्तेजना के लिए भी। ये चित्र पांडुलिपियों और एल्बमों का हिस्सा होते थे।

कला और चित्रकला की परंपरा भारत में समृद्ध ऐतिहासिक जड़ें रखती है, जिसके बारे में हम पिछले अध्यायों में पढ़ चुके हैं। भारतीय मिट्टी पर विकसित हुई प्रसिद्ध मुग़ल शैली को विभिन्न विद्यालयों—जिनमें मुग़ल-पूर्व और समकालीन भारतीय तथा फारसी कला-विद्यालय शामिल हैं—के पारस्परिक संपर्क का परिणाम समझना चाहिए। इस प्रकार, मुग़ल शैली खाली स्थान में नहीं उभरी। यह पहले से मौजूद अन्य कला-रूपों और विद्यालयों के सीधे संपर्क से पोषित हुई। देशी भारतीय और मुग़ल चित्रकला शैलियाँ साथ-साथ रहीं, प्रभावों को आत्मसात किया और विभिन्न स्वदेशी प्रतिभाओं को अलग-अलग तरीकों से समाहित किया।

भारत में मुग़ल-पूर्व और समकालिक स्वदेशी चित्रशैलियाँ अपनी सशक्त, विशिष्ट शैली, सौंदर्यबोध और उद्देश्य रखती थीं। स्वदेशी भारतीय शैली ने समतल परिप्रेक्ष्य, रेखाओं के प्रबल प्रयोग, चटकीले रंग-समूह तथा आकृतियों और वास्तुकला के साहसिक आकार-निर्माण पर बल दिया। मुग़ल शैली ने सूक्ष्मता और नज़ाकत पेश की, लगभग त्रिविमीय आकृतियाँ चित्रित कीं और दृष्टि-सापेक्ष वास्तविकता रची। शाही दरबारी दृश्य, चित्र-पोर्ट्रेट, वनस्पति और जीव-जंतुओं का यथार्थ चित्रण मुग़ल चित्रकारों के कुछ प्रिय विषय थे। इस प्रकार मुग़ल चित्रकला ने उस काल की भारतीय कलाओं में एक नई शैली और परिष्कार लाया।

मुग़ल संरक्षकों ने अपनी विशिष्ट कलात्मक पसंद, विषय-चयन, दार्शनिक दृष्टि और सौंदर्य-संवेदनशीलता के साथ मुग़ल चित्रशैली के विस्तार में योगदान दिया। इस अध्याय के अगले खंड में हम मुग़ल लघु-चित्रकला के कालानुक्रमिक विकास के बारे में जानेंगे।

प्रारंभिक मुग़ल चित्रकला

1526 में, पहले मुग़ल सम्राट बाबर आज के उज़्बेकिस्तान से आया और वह सम्राट तैमूर और चग़ताई तुर्क का वंशज था। इसके साथ ही उसने फारस और मध्य एशिया की सांस्कृतिक पृष्ठभूमि और सौंदर्य संवेदनाओं को मिलाया। बाबर की विविध कलाओं के प्रति एक गतिशील रुचि थी। वह एक साहित्यप्रेमी और कला, पांडुलिपियों, वास्तुकला, बाग़बानी आदि का उत्साही संरक्षक माना जाता है। बाबर की विस्तृत वृत्तांत वाली बाबरनामा, उसकी आत्मकथा, सम्राट के राजनीतिक जीवन और कलात्मक जुनून की कथाएँ हैं। बाबरनामा एक बाहरी व्यक्ति के रूप में बाबर की भारतीय भूमि और पारिस्थितिकी के प्रति प्रेम और लगाव को दर्शाता है। विस्तृत लेखन के अपने जुनून के साथ, बाबर ने संस्मरण रखने की परंपरा स्थापित की, जिसका पालन उसके उत्तराधिकारियों ने भारत में किया। शाही कारीगरखानों में बनाई गई पुस्तकें और एल्बम न केवल सुलेखित की जाती थीं बल्कि चित्रित भी की जाती थीं। इन मूल्यवान पुस्तकों को संरक्षित किया जाता था और शाही परिवार के सदस्यों को सौंपा जाता था या उन लोगों को उपहार में दिया जाता था जिन्हें योग्य समझा जाता था। बाबर की चित्रण के प्रति गहरी दृष्टि थी और यह उसकी संस्मरणों में भी दर्ज है। बाबर की संस्मरणों में उल्लेख पाने वाले चित्रकारों में बिहज़ाद है। बिहज़ाद का काम

तैमूर के घराने के राजकुमार, अब्दुस समद, 1545-50, ब्रिटिश म्यूज़ियम, लंदन

तुतिनामा: द गर्ल एंड द पैरट, 1580-1585, चेस्टर बीट्टी लाइब्रेरी, डबलिन

नाजुक था लेकिन चेहरे अच्छे नहीं खींचता था; वह दोहुटी (घब-घब) को बहुत लंबा खींचता था; और दाढ़ी वाले चेहरों को शानदार ढंग से बनाता था। बिहज़ाद पर्शियन मिनिएचर चित्रकला के हेरात (वर्तमान में अफ़ग़ानिस्तान में) स्कूल का एक उस्ताद कलाकार था, और अपने परिष्कृत संयोजनों और रंगों की छाया के लिए प्रसिद्ध था। साथ ही, शाह मुज़फ़्फ़र का भी एक चित्रकार के रूप में उल्लेख मिलता है, जिसे बाबर बालों की शैली को दर्शाने में निपुण मानते थे। यद्यपि बाबर ने भारतीय भूमि पर बहुत कम समय बिताया और आगमन के शीघ्र बाद ही देह त्याग दी, उनके उत्तराधिकारियों ने इस देश को अपना बना लिया और भारतीय वंश का हिस्सा बन गए।

बाबर का उत्तराधिकारी उनका पुत्र हुमायून 1530 में बना, जो दुर्भाग्यवश राजनीतिक अशांति का शिकार हो गया और उसके जीवन में कई अप्रत्याशित मोड़ आए। एक अफगान, शेर खान (शेर शाह) द्वारा गद्दी से हटाए जाने पर, हुमायून सफाविद पर्शियन शासक शाह तहमासप के दरबार में शरण ले गया। यद्यपि यह उसकी राजनीतिक जीवन के लिए अगौरवपूर्ण था, लेकिन यह उसके शासनकाल में पांडुलिपि और चित्रकला की कला में आए चौंकाने वाले मोड़ के लिए सौभाग्यशाली सिद्ध हुआ, जो सफाविद में उसके प्रवास का परिणाम था। यह शाह तहमासप के दरबार में निर्वासन के दौरान ही था जब हुमायून ने लघु चित्रों और पांडुलिपियों की भव्य कलात्मक परंपरा को देखा। वह शाह तहमासप के लिए शानदार कलाकृतियाँ बनाते हुए कुशल कलाकारों को कार्यरत देखकर रोमांचित हो गया। शाह तहमासप की सहायता से, हुमायून ने 1545 में काबुल में अपना दरबार स्थापित किया। हुमायून ने खुद को एक ऐसे राजनीतिक और सांस्कृतिक एजेंडे से जोड़ा जो उसके वंशानुगत साम्राज्य के लिए चयनात्मक और आत्मसात करने वाला था। कलाकारों से प्रभावित होकर और भारत में ऐसी ही कला कार्यशालाओं को फिर से बनाने की महत्वाकांक्षा के साथ, हुमायून ने जब भारत में फिर से सत्ता प्राप्त की तो अपने साथ मास्टर कलाकारों को वापस लाया। उसने दो पर्शियन कलाकारों—मीर सैयद अली और अब्दुस समद को अपने दरबार में एक स्टूडियो स्थापित करने और शाही चित्रों को बनाने के लिए आमंत्रित किया। यहाँ यह ध्यान देना महत्वपूर्ण है कि दोनों कलाकार विशेष रूप से चित्रकला की कला में अपने कौशल के लिए प्रसिद्ध और सम्मानित थे।

एक विवेकपूर्ण संवेदनशीलता वाले पustak-premi, हुमायून के शासनकाल ने चित्रकला और सुलेख की कला के लिए गहन संरक्षण की अवधि की शुरुआत की। उसके काल से हमें स्पष्ट दृश्य और लिखित दस्तावेज़ मिलते हैं जो एक सक्रिय कलात्मक संग्रह और एक शाही कार्यशाला के निर्माण में रुचि की गवाही देते हैं। यह हुमायून की कलात्मक स्वाद का संकेत है और हमें हुमायून को एक विद्वान और सौंदर्यज्ञ के रूप में चित्रित करने में मदद करता है। उसने निगार ख़ाना (चित्रकारी कार्यशाला) की स्थापना की, जो उसकी लाइब्रेरी का भी हिस्सा थी। भारत में हुमायून की कार्यशाला के आकार और संरचना के बारे में ज़्यादा जानकारी नहीं है। हालांकि, यह ज्ञात है कि उसने हम्ज़ा नामा के चित्रण की परियोजना शुरू की थी जिसे उसके पुत्र और उत्तराधिकारी अकबर ने जारी रखा।

जब हम प्रारंभिक काल की एक असाधारण मुगल चित्रकला, हाउस ऑफ तैमूर के राजकुमारों (1545-50), संभवतः सफ़वी कलाकार अब्दुस समद द्वारा सूती कपड़े पर अपारदर्शी जलरंग से बनाई गई, को देखते हैं, तो हम इसके आकार, जटिल संरचना और ऐतिहासिक चित्रों के प्रदर्शन से आश्चर्यचकित होते हैं। शाही परिवार की एक अनमोल संपत्ति, इसमें ऐसे चित्र हैं जो मूल चित्रों के ऊपर बनाए गए ताकि मुगल वंश के उत्तराधिकारी सदस्यों के चित्र दर्ज किए जा सकें। इसलिए, उनकी शारीरिक समानता में अकबर, जहाँगीर और शाहजहाँ के चित्र स्पष्ट रूप से दिखाई देते हैं जो बाद में हुमायून के शासनकाल के दौरान बनाए गए मूल चित्रों के ऊपर चित्रित किए गए।

खुले वातावरण में वृक्षों और पुष्पों के साथ चित्रण तथा शाही आनंदोत्सव, जो मुग़ल वंश के पूर्वज सदस्यों को दर्शाता है, हुमायून के बाद अपनाया गया, जो इस प्रकार की कलाकृति का संरक्षक था। प्रारूप, विषय, आकृतियाँ और रंग संग्रह उल्लेखनीय रूप से फ़ारसी हैं। इस बिंदु पर हम यह कह सकते हैं कि कोई विशेष प्रभावी भारतीय प्रेरणा वाला तत्व नहीं है। परंतु शीघ्र ही, यह शब्दावली बढ़ती और विलक्षण मुग़ल संवेदनशीलता और विशिष्ट शाही स्वाद को समायोजित करने के लिए बदल जाती है।

हुमायून द्वारा प्रारंभित चित्रण की परंपरा और आकर्षण को उसके प्रतापी पुत्र अकबर (1556-1605) ने आगे बढ़ाया। अकबर के दरबारी इतिहासकार अबुल फ़ज़ल अकबर की कलाओं के प्रति जुनून के बारे में लिखते हैं। उनका उल्लेख है कि शाही कारीगरखाने में सौ से अधिक कलाकार कार्यरत थे। इसमें उस समय के सर्वाधिक कुशल फ़ारसी और देशी भारतीय कलाकार शामिल थे। भारतीय-फ़ारसी कलाकारों की इस समन्वित संरचना ने इस काल में एक अनोखी शैली के विकास को जन्म दिया। इन कलाकारों ने मिलकर महत्त्वाकांक्षी परियोजनाओं को अंजाम दिया जिससे नई कलात्मक

बाबर ग्वालियर के किले का निरीक्षण करते हुए, भूरे, बाबरनामा, 1598, राष्ट्रीय संग्रहालय, नई दिल्ली

हम्ज़ा के जासूस कायमर शहर पर आक्रमण करते हैं, 1567-1582, वियना, संग्रहालय ऑफ़ एप्लाइड आर्ट्स

दृश्य भाषा के साथ-साथ विषय वस्तु के मानकों के संदर्भ में। अकबर, जिसे डिस्लेक्सिया (एक ऐसी स्थिति जिसमें व्यक्ति को पढ़ने में कठिनाई होती है) से पीड़ित माना जाता है, ने पांडुलिपियों के चित्रण पर बहुत बल दिया। उसी की संरक्षण में अनुवाद और पांडुलिपियों के चित्रण के कई प्रारंभिक प्रकल्प संपन्न हुए।

उसके सबसे प्रारंभिक प्रकल्पों में से एक उसके पिता की कलात्मक विरासत हमज़ा नामा का निरंतरता है, जो पैगंबर मुहम्मद के चाचा हमज़ा के वीर कृत्यों का चित्रित वर्णन है। अकबर को हमज़ा की कहानियाँ सुनने में आनंद आता था, जो मध्य पूर्व के लोकप्रिय और बौद्धिक वृत्तों में बहुत प्रिय पात्र था, और इन्हें एक पेशेवर कथावाचक ज़ोर-ज़ोर से पढ़ता था। साथ ही, संगत फोलियो और चित्रित हमज़ा नामा कथा को स्पष्ट दृष्टि के लिए रखा जाता था। सम्राट को चित्रात्मक कथा के साथ-साथ हमज़ा नामा के पाठ वाचन दोनों में बहुत रुचि थी। इन चित्रों की विशिष्ट कार्यप्रणाली के कारण इनका आकार बड़ा है। आधार सतह कपड़े की है जिसके पीछे कागज़ है, जिस पर कथावाचक की सहायता के लिए कथा पाठ लिखा गया है और तकनीक गौश है, जो जल आधारित और अपारदर्शी रंगों में है।

एक को यह अहसास होता है कि मुग़ल चित्रण एक कलाकारों के समूह की सहयोगी कार्यशैली थी, जो अनेक कलात्मक परंपराओं से प्रेरित हो सकते थे। तत्काल प्राकृतिक परिवेश वही संसाधन बन गया जिससे वनस्पति और जीव-जंतुओं की छवियाँ लेकर चित्रित की गईं। हमज़ा नामा के चित्रित पृष्ठ संसार भर में बिखरे हुए हैं और विभिन्न संग्रहों में संरक्षित हैं। इसका उल्लेख 14 खंडों वाले एक संग्रह के रूप में है, जिसमें 1400 चित्र थे और इसे पूरा होने में लगभग 15 वर्ष लगे। इस शानदार परियोजना की सुझाई गई तिथि $1567-1582$ है और इसे दो फ़ारसी उस्तादों—मीर सैयद अली और अब्दुस समद—की देखरेख में पूरा किया गया।

हमज़ा नामा चित्रण में, ‘स्पाइज़ अटैक द सिटी ऑफ़ कैमर’ (1567-82), स्थान को तेज़ी से काटकर और विभाजित किया गया है ताकि कथा की दृश्य पठन सरल हो। बहुत सारी क्रियाएँ घटित हो रही हैं और कहानी के प्रसार को ऊर्जावान बनाने के लिए जीवंत रंग बहुत उपयोगी सिद्ध होते हैं, जिसमें हमज़ा के जासूस कैमर नगर पर आक्रमण करते हैं। एक मज़बूत बाहरी रेखा वनस्पति और अन्य रूपों को परिभाषित करती है। चेहरे अधिकांशतः प्रोफ़ाइल में दिखाए गए हैं। हालाँकि तीन-चौथाई चेहरे भी दिखाए गए हैं। फर्श, स्तंभों और छतरी पर बने समृद्ध, जटिल पैटर्न फ़ारसी स्रोतों से हैं, जैसे चार पैरों वाले जानवर और चट्टानें भी। वृक्ष और लताएँ भारतीय स्रोत को दर्शाती हैं, जैसे शुद्ध पीले, लाल और भूरे रंगों की समृद्ध पैलेट भी।

अकबर ने सांस्कृतिक एकीकरण की कल्पना की और कई पूजनीय हिंदू ग्रंथों के अनुवाद का आदेश दिया। उसने संस्कृत के पूजनीय ग्रंथों का फारसी में अनुवाद और चित्रांकन करवाया। इस दौरान हिंदू महाकाव्य महाभारत का फारसी अनुवाद और चित्रांकित संस्करण रज़्मनामा के नाम से प्रसिद्ध हुआ। इसे 1589 में मास्टर कलाकार दसवंत की देखरेख में पूरा किया गया। यह पांडुलिपि अलंकृत कैलिग्राफी में लिखी गई थी और इसमें 169 चित्र थे। रामायण का अनुवाद और चित्रांकन भी इसी समय करवाया गया। गोवर्धन और मिस्किन जैसे कलाकार दरबारी दृश्यों के अपने दृश्यों के लिए प्रसिद्ध थे। अकबरनामा, एक असाधारण पांडुलिपि, जिसमें अकबर के राजनीतिक और व्यक्तिगत जीवन का विस्तृत विवरण है, अकबर द्वारा किए गए सबसे महंगे प्रोजेक्टों में से एक था।

अकबर व्यक्तिगत रूप से कलाकारों के साथ जुड़ता था और कलाकृतियों की देखरेख और मूल्यांकन करता था। अकबर की संरक्षण में मुगल चित्रकला विषयों की विविधता को दर्शाती थी, जिसमें विस्तृत राजनीतिक विजय, प्रमुख दरबारी दृश्य, धर्मनिरपेक्ष ग्रंथ, महत्वपूर्ण पुरुषों के चित्रों के साथ-साथ हिंदू पौराणिक कथाएं और फारसी और इस्लामी विषय शामिल थे। भारतीय शास्त्रों के प्रति अकबर का आकर्षण और भारत के प्रति सम्मान ने उसे देश के सबसे लोकप्रिय सम्राटों में से एक बना दिया।

अधिकांश चित्रों में, जिन्हें उस समय के बाद बनाया गया जब यूरोपीय लोग अकबर के दरबार के संपर्क में आए, हम एक प्रकार के नैचुरलिज़्म के प्रति बढ़ते हुए प्राथमिकता को देख सकते हैं, जिसे मध्यकालीन भारत में बढ़ती विविधता को पूरक बनाने के लिए ढाला गया था। मडोना एंड चाइल्ड (1580) जो कागज़ पर अपारदर्शी वॉटरकलर में बनाया गया था, इस संदर्भ में मुगल चित्रशाला का एक महत्वपूर्ण प्रारंभिक कार्य है। यहाँ मडोना एक असाधारण विषय है, जो बीज़ान्टिन कला, यूरोपीय शास्त्रीय और उसके पुनर्जागरण को मुगल अतिलियर में लाता है, जहाँ इसे अनुवादित और पूरी तरह से भिन्न दृश्य अनुभव में रूपांतरित किया जाता है। वर्जिन मैरी को शास्त्रीय ढंग से ढका गया है। माँ और बच्चे के बीच दिखाया गया लगाव यूरोपीय पुनर्जागरण कला में मानवतावादी व्याख्या से प्रेरित था। बच्चे की शारीरिक रचना, पंखा और आभूषण जैसे कुछ विवरण इस कार्य को पूरी तरह से भारतीय वातावरण से जोड़ते हैं।

मडोना एंड चाइल्ड, बसावन, 1590, सैन डिएगो संग्रहालय कला, कैलिफ़ोर्निया

अकबर की कलाओं में रुचि से प्रेरित होकर, कई उप-साम्राज्यिक दरबारों ने इस जुनून को अपनाया और कई महान कलाकृतियाँ अभिजात वर्ग के परिवारों के लिए बनाई गईं, जिन्होंने मुगल दरबार के अतिलय की नकल करने की कोशिश की और ऐसे कार्य उत्पन्न किए जिनमें क्षेत्रीय स्वाद में विशिष्ट विषय और दृश्य प्राथमिकताएँ प्रस्तुत की गईं।

अकबर ने मुगल लघु-चित्र शैली को औपचारिक रूप दिया और मानक स्थापित किए, जिन्हें उनके पुत्र जहाँगीर (1605-1627) ने आगे नई ऊँचाइयों तक पहुँचाया। प्रिंस सलीम (जहाँगीर) ने बचपन से ही कला में रुचि दिखाई। अपने पिता अकबर के विपरीत, जिन्होंने राजनीतिक और धार्मिक रूप से महत्वपूर्ण पहलुओं वाली चित्रों और पांडुलिपियों का आदेश दिया, प्रिंस सलीम की एक जिज्ञासु पसंद थी और उन्होंने सूक्ष्म प्रेक्षणों और बारीक विवरणों को प्रोत्साहित किया।

जहाँगीर ने आका रिज़ा, एक प्रसिद्ध ईरानी चित्रकार, और उसके पुत्र अबुल हसन को नियुक्त किया ताकि चित्रकला में अद्वितीय परिष्कार हासिल किया जा सके। अकबर के औपचारिक और स्थापित शाही कार्यशाला के बावजूद, जहाँगीर में निहित उत्साही संरक्षक ने अपने पिता के साथ-साथ अपनी स्वयं की कार्यशाला स्थापित करने की बगावत की। प्रिंस सलीम, जब इलाहाबाद से लौटकर मुग़ल तख्त पर बैठा, तो वह ‘जहाँगीर-द-वर्ल्ड सीज़र’ के नाम से प्रसिद्ध हुआ। तुज़ुक-ए-जहाँगीरी, जहाँगीर की आत्मकथा, कला के प्रति उसकी गहरी रुचि और उसके उन प्रयासों की जानकारी देती है जिससे वह वनस्पति और जीव-जंतुओं की वैज्ञानिक शुद्धता को चित्रित करने में सफल रहा—यही वे विषय थे जो सम्राट को सबसे अधिक आकर्षित करते थे। उसके संरक्षण में मुग़ल चित्रकला ने सर्वोच्च स्तर की प्राकृतिकता और वैज्ञानिक शुद्धता को प्राप्त किया। प्रकृति और अपने चारों ओर के लोगों के प्रति सम्राट की जिज्ञासा और आश्चर्य उन कार्यों में झलकता है जो उसने आदेशित करवाए।

अकबर के कार्यशाला के विपरीत, जहाँ कृतियों का सामूहिक उत्पादन होता था, जहाँगीर की कार्यशाला में एकल प्रमुख कलाकार द्वारा निर्मित कम संख्या और बेहतर गुणवत्ता की कलाकृतियों को प्राथमिकता दी गई। मुरक्के—एल्बम में लगाने के लिए व्यक्तिगत चित्र—जहाँगीर के संरक्षण में लोकप्रिय हो गए। चित्रों की सीमाओं को स्वर्ण से अत्यधिक प्रकाशित किया गया और वनस्पति, जीव-जंतुओं और प्रायः संतुलित मानव आकृतियों से अलंकृत किया गया। अकबर की शैली में प्रचलित युद्ध दृश्य, चित्रावली, कथात्मक और कहानी कहने की परंपरा को विलासी दरबारी दृश्यों, अभिजात वर्ग, शाही व्यक्तित्वों के साथ-साथ वनस्पति और जीव-जंतुओं के चरित्र लक्षणों और विशिष्टता के सूक्ष्म विवरण और परिष्कृत प्रस्तुति ने प्रतिस्थापित कर दिया।

जहाँगीर को यूरोप से आए उच्च कलाओं को दर्शाने वाले चित्रों और सजावटी वस्तुओं को उपहार के रूप में प्रस्तुत किया गया, जिन्हें उनके दरबार में आने वाले यूरोपीय लोग लाए थे। अंग्रेज़ी ताज के साथ इस संपर्क के साथ, जहाँगीर की यूरोपीय कला और विषयों के प्रति आकर्षण ने उसे अपने संग्रह में और अधिक ऐसे कार्य रखने के लिए प्रेरित किया। जहाँगीर के शाही कार्यशाला में कई प्रसिद्ध धार्मिक ईसाई विषयों की रचना भी की गई। इस सांस्कृतिक और कलात्मक संपर्क के कारण, यूरोपीय कलात्मक संवेदनाएँ प्रचलित भारतीय-ईरानी शैली में प्रवेश करने लगीं, जिससे जहाँगीर की कला शैली और भी प्रभावशाली और जीवंत बन गई। रचना की स्थानिक गहराई और जीवन की प्राकृतिक अभिव्यक्ति उन उच्च मानकों को दर्शाती है जो संवेदनशील संरक्षक ने अपने जीवनकाल में कला के लिए निर्धारित किए। मुग़ल कार्यशाला के कलाकारों ने तीनों शैलियों — स्वदेशी, फारसी और यूरोपीय — को रचनात्मक रूप से समाहित किया, जिससे मुग़ल कला विद्यालय अपने समय की जीवंत शैलियों का एक संगम बन गया, फिर भी अपने तरीके से बिल्कुल अनूठा।

एक राजकुमार और एक तपस्वी, दीवान-ए-अमीर शाही का फोलियो, 1595, अगा खान संग्रहालय, कनाडा

जहाँगीरनामा (अब बिखरा हुआ) से ‘दरबार में जहाँगीर’, जिसे अबुल हसन और मनोहर (1620) ने बनाया है, एक उत्कृष्ट चित्र है। जहाँगीर केंद्र में सबसे ऊँचे स्तर पर है, जहाँ से नज़र तुरंत उसके आकृति-बद्ध काया से चमकदार सफेद स्तंभों की ओर जाती है जो चमकीले साफ रंगों से घिरे हैं और शानदार ढंग से फ्रेम किए गए ऊपरी तंबू से सजे हैं। दाईं ओर,

दरबार में जहाँगीर, जहाँगीरनामा, अबुल हसन और मनोहर, 1620, म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, बोस्टन

खुर्रम हाथ जोड़े खड़ा है, उसके बगल में उसका पुत्र शुजा है, मुमताज़ महल का बेटा, जिसे नूर जहाँ ने दरबार में पाला-पोसा। दरबारी, जिन्हें उनकी पदवी के अनुसार स्थान दिया गया है, आसानी से पहचाने जा सकते हैं क्योंकि उनकी पोर्ट्रेटरी परफेक्ट और यथार्थवादी है। फादर कोर्सी, एक जेसुइट पादरी, का नाम लिखा हुआ है ताकि आसानी से पहचान हो सके, क्योंकि वह अन्य जाने-माने अमीरों के साथ दरबार में खड़ा है। हाथी और घोड़ा इस अवसर को समारोहपूर्ण महत्व देते हैं क्योंकि हाथ ऊपर उठाए जाते हैं और सिर झुकाकर जहाँगीर को सलाम किया जाता है।

जहाँगीर का सपना (1618-22) अबुल हसन द्वारा, जिसे ‘नादिर अल ज़मान’ की उपाधि दी गई, जिसका अर्थ है ‘युग का चमत्कार’, सम्राट के उस सपने को दर्शाता है जिसमें उसे फारसी सफावी सम्राट शाह अब्बास, उसका प्रतिद्वंद्वी, जिसके पास अत्यधिक वांछित कंधार प्रांत था, ने दर्शन दिया। इसे शुभ शकुन मानते हुए, उसने दरबारी चित्रकार अबुल हसन से यह सपना चित्रित करवाया। इस चित्र में राजनीतिक कल्पना हावी हो जाती है और जहाँगीर की उपस्थिति संरचना पर प्रभुत्व जमाती है। फारसी शाह दुर्बल और असुरक्षित प्रतीत होता है जैसे जहाँगीर उसे गले लगा रहा हो। राजा एक ग्लोब पर खड़े हैं, और उनके बीच वे भारत और मध्य पूर्व के बड़े हिस्से पर मंडरा रहे हैं। दो जानवर शांति से सो रहे हैं। हालांकि, उनके चित्रण का प्रतीकत्व दर्शक से नहीं छिपता। शक्तिशाली शेर, जिस पर जहाँगीर छाया हुआ है, और विनम्र भेड़, जिस पर फारसी शाह खड़ा है, दो पंख वाले स्वर्गदूतों द्वारा धारित सूर्य और चंद्रमा का एक शानदार देदीप्यमान सुनहरा हालो साझा करते हैं जो मुगल दरबार में आ रहे यूरोपीय कला मोटिफ़ और छवियों से प्रेरित होने का संकेत देता है।

चित्र में, जहाँगीर एक ऑवरग्लास पर सिंहासन पर बैठा (1625), प्रतीकात्मकता को रचनात्मक रूप से दरबारी चित्रकार बिचित्र द्वारा लागू किया गया है, जो सम्राट के दाहिने हाथ के कोने में एक चित्र हाथ में पकड़े देखा जा सकता है, जो शक्तिशाली सम्राट को उसकी भेंट होगी।

शीर्ष और तल पर फारसी कैलिग्राफी सजी है जो श्लोक में कहती है कि इस संसार के शाह उसके समक्ष खड़े हो सकते हैं क्योंकि जहाँगीर दरवेशों की संगति को प्राथमिकता देता है। ओटोमन सुल्तान और इंग्लैंड के राजा जेम्स प्रथम की तरह दिखने वाला चित्र भी दाहिने हाथ पर उपस्थित है और वह शक्तिशाली सम्राट के लिए उपहार लिए खड़ा है। जहाँगीर चिश्ती दरगाह के शेख हुसैन को एक पुस्तक प्रदान कर रहा है, जो शेख सलीम के वंशज हैं, जिनके सम्मान में अकबर ने अपने पुत्र का नाम सलीम रखा था।

जहाँगीर के पुत्र, प्रिंस खुर्रम, ने दिल्ली की गद्दी को शाहजहाँ (1628-1658) के नाम से सफलतापूर्वक संभाला। इसके साथ ही उन्हें न केवल एक राजनीतिक रूप से स्थिर साम्राज्य मिला, बल्कि सर्वश्रेष्ठ कलाकारों और कार्यशाला की सुविधा भी प्राप्त हुई। शाहजहाँ ने कार्यशाला के कलाकारों को भव्य कृतियाँ रचने के लिए प्रोत्साहित किया, जो कल्पना और दस्तावेज़ीकरण का मिश्रण थीं। प्राकृतिक चित्रण और सटीक वर्णन की अपेक्षा आदर्शीकरण और उच्च स्टाइलाइज़ेशन को प्राथमिकता दी गई। उनकी देखरेख में बनाई गई कलाकृतियाँ गूढ़ गुणों और उत्कृष्ट सौंदर्यीकरण पर केंद्रित थीं, जो रत्न-समान रंगों, परिपूर्ण चित्रण और जटिल बारीक रेखाओं के प्रयोग से निर्मित किया गया। चित्रों में उच्चतर अवधारणाओं को अत्यधिक प्रमुखता दी गई और दृश्यों को इतनी सावधानी से बनाया गया कि एक ही चित्र द्वारा दी जा सकने वाली अनेक व्याख्याओं को निकाला जा सके। चमकते रत्नों और मणि-माणिक्यों के प्रति उनके प्रेम, स्मारकीय वास्तुकला के प्रति जुनून और चित्रों के विषय-चयन से हमें यह जानकारी मिलती है कि वे किस राजसी छवि को पीछे छोड़ना चाहते थे। सम्राट की व्यक्तित्व को प्रस्तुत करने के लिए गौरवशाली उपाधियों के साथ दरबारी चित्र बनाए गए।

पदशाहनामा (राजा का इतिहास) उसके दरबार के अतिलय द्वारा किए गए सबसे उल्लासपूर्ण चित्रण परियोजनाओं में से एक है और वह असाधारण पांडुलिपि को प्रस्तुत करता है जिस पर भारतीय लघु चित्रण ने शिखर प्राप्त किया। इस समय के दौरान मुगल चित्रण ने शाही, ऐतिहासिक और रहस्यवादी विषयों को चित्रित करने के लिए बहु-दृष्टिकोणों की प्रभावशाली भूमिका, मनमोहक रंगों की पट्टी और परिष्कृत संरचनाओं को दर्शाया।

जहाँगीर का सपना, अबुल हसन, 1618-1622, स्मिथसोनियन संस्थान, वॉशिंगटन डी. सी.

एक घंटे के काँटे पर सिंहासन पर बैठे जहाँगीर, बिचित्र, 1625, स्मिथसोनियन संस्थान, वॉशिंगटन डी. सी.

एक बगीचे में ऋषियों के साथ दारा शिकोह, बिचित्र, सत्रहवीं सदी का प्रारंभ। चेस्टर बीटी लाइब्रेरी, डबलिन

मुगल चित्रशाला, जिसने अपने समकालीन विश्व की प्रमुख कला परंपराओं के उल्लासपूर्ण मिश्रण को आत्मसात कर प्रस्तुत किया था, उस समय के यूरोपीय कलाकारों को प्रेरित करने लगी। रेम्ब्रांट, एक प्रसिद्ध यूरोपीय चित्रकार, मुगल दरबारी चित्रण से गहराई से प्रेरित था और कोमल रेखाओं का अभ्यास करने के लिए उसने कई भारतीय चित्रों का अध्ययन किया। उसके अध्ययन दर्शाते हैं कि मुगल लघु चित्रण ने विश्व कला परिदृश्य में कितना सम्मानित स्थान प्राप्त किया था।

शाहजहाँ का वैध उत्तराधिकारी, उसका पुत्र दारा शिकोह, को उसका साम्राज्य और जीवन दोनों से वंचित कर दिया गया। एक उदार अनपरंपरागत मुगल के रूप में, दारा की सूफी रहस्यवाद के प्रति प्रतिबद्धता और वेदांत दर्शन में गहरी रुचि उल्लेखनीय थी। उसकी व्यक्तित्व को इस असाधारण चित्र ‘दारा शिकोह ऋषियों के साथ एक बगीचे में’ (1635) में अमर कर दिया गया है। अपने लोगों से प्रिय, विद्वान दारा, जो संस्कृत सहित कई भाषाओं को जानता था, यहाँ केंद्रीय विषय है। एक कवि और रसज्ञ होने के नाते, उसने अपनी पत्नी को उपहार देने के लिए चित्रों का एक विशेष एल्बम बनवाया। दुर्भाग्य से, दारा की साहित्य और दर्शन के प्रति जुनून को उसकी दुर्बलता के रूप में गलत व्याख्यायित किया गया और यह समझा गया कि उसके व्यक्तित्व में राजनीतिक प्रशासन के लिए चातुर्य की कमी है। दारा, अपने भाई औरंगज़ेब के स्पष्ट विपरीत, वैचारिक मुद्दों और संघर्षों के प्रति चयनात्मक, दार्शनिक और समावेशी दृष्टिकोण रखता था।

शाहजहाँ के जीवनकाल में हुए उत्तराधिकार युद्ध में वे अपने भाई औरंगज़ेब से पराजित हो गए। आलमगीर औरंगज़ेब सत्ता में आया और राजनीतिक परिदृश्य को जीवंत बनाने तथा अकबर के काल की स्फूर्ति देने के लिए आगे आया। यह उत्तराधिकार और दक्कन भारत में लड़ी गई लड़ाइयों तथा विजयों की श्रृंखला ने मुग़ल साम्राज्य को पटरी पर वापस ला दिया। उसका ध्यान मुग़ल साम्राज्य के विस्तार और अपने नेतृत्व में उसके एकीकरण पर था। औरंगज़ेब ने मुग़ल अतिलियर के उत्पादन को ऊँचाई देने के लिए उतना प्रयास नहीं किया। फिर भी, लोकप्रिय धारणा के विपरीत, शाही अतिलियर तुरंत बंद नहीं हुआ और सुंदर चित्रों का निर्माण करता रहा।

उत्तरवर्ती मुग़ल चित्रकला

उत्साही संरक्षण के क्रमिक पतन के कारण अत्यंत दक्ष चित्रकार मुग़ल अतिलियर छोड़कर चले गए और प्रांतीय मुग़ल शासकों द्वारा स्वागत पाए। ये शासक मुग़ल शाही परिवार की नकल करते थे और चित्रों में अपने वंश की महिमा और अपने दरबार की घटनाओं को पुनर्सृजित करना चाहते थे।

बहादुर शाह ज़फर, 1838, फॉग संग्रहालय, कैम्ब्रिज, यूके

यद्यपि मुहम्मद शाह रंगीले, शाह आलम द्वितीय और बहादुर शाह ज़फ़र के काल में कुछ श्रेष्ठ कृतियाँ उत्पन्न हुईं, ये केवल मुग़ल लघु-चित्र शैली नामक मोमबत्ती की अंतिम लौ थीं। बहादुर शाह ज़फ़र, चित्र, दिनांक 1838, उस समय बनाया गया जब उन्हें अंग्रेज़ों द्वारा बर्मा निर्वासित किए जाने से लगभग दो दशक पहले भारतीय विद्रोह 1857 की असफलता के बाद, अंग्रेज़ों ने यह सुनिश्चित किया कि दिल्ली के निकट मुग़ल अधिकार के कोई दावेदार न रहें, जो उनकी साम्राज्यिक सत्ता को चुनौती दे सकें। वे अंतिम मुग़ल शासक थे, जो एक कवि, विद्वान और कला-प्रेमी भी थे।

नया राजनीतिक वातावरण, अस्थिर क्षेत्रीय राज्यों और अंग्रेज़ी आधिपत्य के ख़तरे ने भारत की कला-स्थिति को फिर से बदल दिया। चित्रकार बदलते संरक्षकों, उनकी सौंदर्यात्मक चिंताओं, विषय-वस्तु के चयन और दृश्य भाषा के अनुरूप ढलते रहे। अंततः मुग़ल लघु-चित्र शैली प्रांतीय और कंपनी शैलियों में विलीन हो गई।

मुग़ल चित्रण की प्रक्रिया

हम जिन मुगल लघुचित्रों को देखते हैं, उनमें से अधिकांश पांडुलिपियों और शाही एल्बमों के हिस्से होते थे, अर्थात् दृश्य और पाठ एक निश्चित प्रारूप में साझा स्थान लेते थे। पुस्तक चित्र बनाने के लिए निम्न प्रक्रिया अपनाई जाती थी। हस्तनिर्मित कागज़ की चादरें तैयार की जाती थीं और पांडुलिपि के आकार के अनुरूप काटी जाती थीं। कलाकार के लिए उपयुक्त दृश्य रचना भरने हेतु निर्धारित स्थान छोड़ा जाता था। फिर, पृष्ठों पर रेखाएँ खींची जाती थीं और उन्हें पाठ से भरा जाता था। एक बार पाठ लिखे जाने के बाद, उसे कलाकार को दिया जाता था, जो पाठ की संक्षिप्त दृश्य प्रस्तुति की रचना करता था। कलाकार रचना बनाने के चरण, अर्थात् तरह, से प्रारंभ करता था—चित्रण, अर्थात् चिहरानामा—और अंतिम चरण रंग भरने, अर्थात् रंगामिज़ी तक पहुँचता था।

मुगल चित्रकला के रंग और तकनीक

अतिलीय कार्यशाला के चित्रकार रंग बनाने की कला में भी निपुण थे। मुगल चित्र हस्तनिर्मित कागज़ पर बनाए जाते थे, जिसे विशेष रूप से इस उद्देश्य के लिए तैयार किया जाता था। रंग अपारदर्शक होते थे और प्राकृतिक स्रोतों से पिगमेंट्स को पीसकर और मिलाकर रंगों की उचित छायाएँ प्राप्त की जाती थीं। चित्रकला को गिलहरी या बिल्ली के बच्चे के बालों से बने विभिन्न प्रकार के ब्रशों द्वारा लगाया जाता था। कार्यशालाओं में, चित्र बनाना कलाकारों के समूह का संयुक्त प्रयास होता था, जिनमें आधारभूत रेखाचित्र बनाना, रंगों को पीसना और भरना, तथा विवरण जोड़ना आमतौर पर बाँटा जाता था। फिर भी, ये चित्र एकल हाथ से भी बनाए गए हो सकते हैं।

इस प्रकार, प्रारंभिक मुग़ल काल के दौरान बनाई गई कलाकृतियाँ चित्रकारों की एक टीम के सहयोगात्मक प्रयासों का परिणाम थीं। और अपनी विशेषज्ञता के आधार पर, प्रत्येक कलाकार चित्र के उस पहलू को संभालता था जिसमें वह निपुण था या जिसे उसे सौंपा गया था। अभिलेख बताते हैं कि कलाकारों को किए गए कार्य के अनुसार प्रोत्साहन और वेतन वृद्धि दी जाती थी। मुख्य कलाकारों के दर्ज किए गए नाम यह भी बताते हैं कि उन्हें शाही एटेलिये में किस स्थान का लाभ प्राप्त था।

एक बार चित्र पूरा हो जाने पर, एक रत्न अखरोट (agate) का उपयोग रंगों को स्थिर करने और चित्र को वांछित चमक देने के लिए उसे चमकाने के लिए किया जाता था।

कुछ रंग और उनसे प्राप्त हुए वर्ण थे—सिनाबर से वर्मिलियन, लाजवर्ड से अल्ट्रामरीन, आर्पिमेंट से तेज़ पीला, सफेद बनाने के लिए सीपों को पीसा जाता था और चारकोल से लैंपब्लैक बनाया जाता था। सोने और चांदी के चूर्णों को रंगों में मिलाया जाता था या छिड़का जाता था ताकि चित्र में विलासिता जोड़ी जा सके।

छात्रों के लिए परियोजना

किसी लेखक, कवि या दार्शनिक की लगभग पाँच उद्धरणों का चयन करें। उन्हें अपनी पसंद की भाषा में अनुवादित करें। मुग़ल पांडुलिपियों से प्रेरणा लेते हुए, एक पांडुलिपि तैयार करें जिसमें आपका अनुवाद कैलिग्राफिक शैली और अलंकृत सीमाओं के साथ हो।

अभ्यास

1. दो प्रमुख चित्रकारों के नाम बताइए, जिन्हें हुमायून ने भारत बुलाया था, और उनकी श्रेष्ठ कृतियों का विस्तार से वर्णन कीजिए।
2. अकबर द्वारा आरंभित कई कला परियोजनाओं में से अपनी प्रिय कृति का चयन कीजिए और समझाइए कि आपको वह क्या पसंद है।
3. मुग़ल दरबार के चित्रकारों की एक समग्र सूची बनाइए और प्रत्येक की एक-एक पेंटिंग को 100 शब्दों में संक्षेप में समझाइए।
4. अपनी पसंद की तीन पेंटिंगों के उदाहरण देकर मध्यकालीन काल में प्रचलित स्वदेशी भारतीय, फ़ारसी और यूरोपीय दृश्य तत्वों की चर्चा कीजिए।

नूह का पोत

1590 के विखंडित दीवान-ए-हाफ़िज़ चित्रित पांडुलिपि से ‘नूह का पोत’ एक उत्कृष्ट चित्र है, जिसमें मंद रंगों की पट्टी का प्रयोग हुआ है और इसे अकबर के शाही एटेलियर के एक प्रमुख चित्रकार मिस्किन द्वारा बनाया गया माना जाता है। पैगंबर नूह अपने पोत में हैं, जो जोड़ों में जानवरों को ले जा रहा है ताकि ईश्वर द्वारा मनुष्यों के पापों की सज़ा के रूप में भेजे गए प्रलयंकारी बाढ़ के बाद वे फिर से फलते-फूलते रहें।

चित्र में नूह के पुत्र इब्लीस, शैतान को, जो नाव को नष्ट करने आया था, फेंकने की क्रिया में हैं। शुद्ध सफेद और लाल, नीले तथा पीले रंगों के सूक्ष्म रंगों का प्रयोग मनमोहक है। जल की अभिव्यक्ति विश्वसनीय है और ऊर्ध्वाधर परिप्रेक्ष्य चित्र को एक ऊंचे नाटकीय ऊर्जा के तत्व से भर देता है। यह चित्र फ्रीर गैलरी ऑफ आर्ट, स्मिथसोनियन संस्थान, वॉशिंगटन डी.सी., यूएसए के संग्रह में स्थित है।

कृष्ण पर्वत गोवर्धन को उठाते हैं

कृष्ण पर्वत गोवर्धन को उठाते हैं एक बिखरे हुए हरिवंश पुराण से मिस्किन (1585-90) को जोड़ा गया है। यह न्यूयॉर्क, यूएसए के मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ आर्ट के संग्रह में है। हरिवंश पुराण संस्कृत के कई पांडुलिपियों में से एक है, जिसका मुगलों द्वारा फारसी में अनुवाद किया गया था। यह चित्र हरिवंश से एक विषय पर आधारित है। बदाउनी, अकबर के दरबार में एक विद्वान उच्च अधिकारी, को इस खंड का भगवान कृष्ण पर आधारित फारसी में अनुवाद करने का कार्य सौंपा गया था। यह उल्लेखनीय है कि बदाउनी अपने रूढ़िवादी धार्मिक विचारों के लिए प्रसिद्ध था, जो अकबर के दरबार के एक अन्य प्रसिद्ध विद्वान इतिहासकार अबुल फज़ल से काफी भिन्न थे।

हरि या भगवान कृष्ण ने पर्वत गोवर्धन को उसमें निवास करने वाले सभी प्राणियों सहित उठाया, ताकि ग्रामवासियों और उनके पशुओं—जो उनके अनुयायी थे—को दूसरे शक्तिशाली देवता इंद्र द्वारा भेजी गई मूसलाधार वर्षा से बचाया जा सके। हरि पर्वत को एक विशाल छत्र की तरह प्रयोग करता है, जिसके नीचे पूरा गाँव शरण लेता है।

बर्ड रेस्ट पर बाज़

यह चित्र उस्ताद मंसूर, नादिर उल अस्र, एक उपाधि जो जहाँगीर ने दी थी, द्वारा बनाया गया है और यह ओहायो, यूएसए के क्लीवलैंड म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के संग्रह में है। जहाँगीर अपने संग्रह में बढ़िया बाज़ लाता था, और एक उत्सुक संग्राहक होने के नाते, उसने उनके चित्र बनवाए। ये चित्र उसकी आधिकारिक जीवनी जहाँगीरनामा में शामिल किए गए। उसने एक दिलचस्प वाकया वर्णित किया है जब एक बाज़ फारसी सम्राट शाह अब्बास की ओर से उपहार के रूप में लाया गया था। यह बाज़, जिसे एक बिल्ली ने नोंच लिया था, जिससे उसकी मृत्यु हो गई, और सम्राट ने अपने चित्रकारों से मृत बाज़ का चित्र बनाने को कहा ताकि उसकी स्मृति आने वाली पीढ़ियों के लिए संरक्षित रहे।

यहाँ दिखाया गया चित्र, बर्ड रेस्ट पर बैठा बाज़ (1615), उन कई चित्रों में से एक है जो मुगल चित्रकार उस्ताद मंसूर द्वारा बनाए गए थे।

ज़ेब्रा

इस चित्र में ज़ेबरा इथियोपिया से आया था, जिसे तुर्कों द्वारा लाया गया था और मुग़ल सम्राट जहाँगीर को उनके अमीर मीर जाफ़र ने भेंट किया था, जिन्होंने इसे प्राप्त किया था। जहाँगीर ने चित्र पर फ़ारसी में, जो दरबारी भाषा थी, लिखा कि यह: “एक खच्चर है जिसे तुर्क (रुमियान) मीर जाफ़र की संगत में इथियोपिया [हबेशा] से लाए थे”। इसकी समानता नादिर उल अस्र (युग का चमत्कार) उस्ताद मंसूर ने बनाई थी। जहाँगीरनामा में स्पष्ट रूप से कहा गया है कि यह जानवर उसे नवरोज़ या नव वर्ष के उत्सव के दौरान मार्च 1621 में भेंट किया गया था। यह भी उल्लेख किया गया है कि जहाँगीर ने इसे ध्यान से परखा था क्योंकि कुछ लोगों ने सोचा कि यह एक घोड़ा है जिस पर किसी ने धारियाँ पेंट की हैं। जहाँगीर ने इसे ईरान के शाह अब्बास को भेजने का निर्णय लिया, जिनके साथ वह अक्सर दुर्लभ और अनोखे उपहारों, जिनमें जानवर और पक्षी शामिल थे, का आदान-प्रदान करता था। और शाह भी उसे बाज़ जैसे दुर्लभ उपहार भेजा करते थे जैसा कि पहले चर्चा की गई थी।

यह चित्र बाद में सम्राट शाहजहाँ के कब्जे में आया। इसे चित्रों और कैलिग्राफी के शाही एल्बम में जोड़ा गया। चित्र की सजावटी सीमाएँ शाहजहाँ के शासनकाल में की गईं हैं।

दारा शिकोह का विवाह जुलूस

यह चित्र, कलाकार हाजी मदनी का काम है, जो शाहजहाँ के काल से संबंधित है, जिन्होंने आगरा में ताजमहल बनवाया था। यह मुग़ल सम्राट शाहजहाँ के सबसे बड़े पुत्र दारा शिकोह की विवाह शोभायात्रा का चित्रण है। मुग़ल राजकुमार को भूरे रंग के अश्व पर सवार दिखाया गया है, जिस पर पारंपरिक सेहरा सजा है, और उनके साथ उनके पिता शाहजहाँ हैं, जिनके सिर के चारों ओर देदीप्यमान प्रभामंडल है, सफेद घोड़े पर सवार। विवाह शोभायात्रा संगीत, नृत्य, उपहारों और आतिशबाज़ी के साथ आगे बढ़ रही है और उसका स्वागत हो रहा है। कलाकार ने विवाह शोभायात्रा का समस्त शान-शौकत के साथ ग्लैमर रचा है। यह चित्र भारत के नई दिल्ली स्थित राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह में है।

📖 आगे के कदम

1. अभ्यास प्रश्न: अपनी समझ को अभ्यास परीक्षणों के साथ परखें
2. अध्ययन सामग्री: व्यापक अध्ययन संसाधनों का अन्वेषण करें
3. पिछले प्रश्नपत्र: परीक्षा पत्रों की समीक्षा करें
4. दैनिक प्रश्नोत्तरी: आज की प्रश्नोत्तरी लें