दक्कन की चित्रकला शैलियाँ

दक्कन चित्रकला का इतिहास मुख्यतः सोलहवीं सदी के अंत से 1680 के दशक तक का बनाया जा सकता है—वह समय जब मुगलों ने दक्कन पर विजय प्राप्त की। इसे उन्नीसवीं सदी की कला में भी देखा जाता है, साथ ही आसाफिया वंश के अंतर्गत और अंततः हैदराबाद राज्य के निज़ाम के अधीन विभिन्न भूमियों पर शासन करने वाले राजाओं और नवाबों की प्रांतीय दरबारों की चित्रकला में भी।

दक्कन चित्रकला शैली को लंबे समय तक भारतीय-फारसी कला के अंतर्गत रखा गया। इसे मध्य-पूर्वी, सफावी, फारसी, तुर्की और यहाँ तक कि मुगल उत्पत्ति की माना गया। कला इतिहासकारों ने इसकी अद्वितीयता को स्वीकारा, परंतु इसे एक पूर्ण विकसित शैली के रूप में पहचानने में असफल रहे, जिसे शासकों के एक वर्ग द्वारा संरक्षित किया गया—जिनकी अपनी विशिष्ट राजनीतिक और सांस्कृतिक दृष्टि थी। उन्होंने कलाकारों को नियुक्त किया और पाला-पोसा, तथा ऐसे कार्यों की आयोग दिए जो उनकी कलात्मक संवेदनाओं और अपने राज्यों में शासन की विशिष्ट आवश्यकताओं को बढ़ावा देते थे।

चित्रण की कला और ऐतिहासिक तथा धार्मिक व्यक्तियों का चित्रण अन्य समकालीन चित्रकला शैलियों में भी देखा जाता है। इस अर्थ में मुगल चित्रण पूरी तरह से अद्वितीय नहीं था। हम ऐसी कलात्मक प्रवृत्तियाँ सफावी और उस्मानी चित्रकला शैलियों में भी देखते हैं। चित्रों की अत्यधिक दस्तावेजी प्रकृति एशियाई इस्लामी कला में और भारत में मुगल कला में भी बड़े पैमाने पर देखी गई एक विशिष्ट विकास है।

दक्षिण भारत के पठार क्षेत्र में, विंध्य पर्वत श्रृंखला से परे, चित्रकला का एक प्रिय स्कूल, जो विशिष्ट और मजबूत था, सोलहवीं और सत्रहवीं सदी में दक्कन के विभिन्न सुल्तानों के अधीन पोषित और विस्तारित किया गया।

सुल्तान आदिल शाह द्वितीय तंबूरा बजाते हुए, फर्रुख बेग, बीजापुर, 1595-1600, नेशनल म्यूजियम, प्राग, चेक गणराज्य

बीजापुर, गोलकुंडा और अहमदनगर के राज्यों ने अत्यंत परिष्कृत और विशिष्ट दरबारी चित्रकला के स्कूल विकसित किए। इसकी अनोखी संवेदनशीलता और गहरे रंगों का क्षेत्रीय सौंदर्यशास्त्र से गहरा सामंजस्य है। इस स्कूल ने घनी संरचना को प्राथमिकता दी और रोमांस का वातावरण बनाने का प्रयास किया, जो सदैव एक ऐसी भाषा में व्यक्त हुआ जो स्वाभाविक रूप से सशक्त और सजीव थी।

अहमदनगर स्कूल ऑफ पेंटिंग

तारीफ-ए-हुसैन शाही: सिंहासन पर बैठे राजा, अहमदनगर, 1565-1569, भारत इतिहास संशोधक मंडल, पुणे

दक्कनी चित्रकला के सबसे प्रारंभिक उदाहरण कविताओं की एक पुस्तक में हैं, जो अहमदनगर के हुसैन निजाम शाह I (1553-1565) के शासन की प्रशंसा करती हैं। 12 लघुचित्रों में से अधिकांश, जो युद्ध के दृश्यों को चित्रित करते हैं, किसी कलात्मक रुचि के नहीं हैं, लेकिन रोचक रूप से, जो रानी और उसके विवाह को दर्शाते हैं, वे हमें भव्य रंगों और सुडौल रेखाओं से प्रसन्न करते हैं। इसमें चित्रित महिला पूर्व-मुगल चित्रकला की उत्तर परंपरा से संबंधित है, जो इस काल में विशेष रूप से मालवा और अहमदाबाद में फल-फूल रही थी। अहमदनगर के चित्रों में महिलाएँ संशोधित उत्तरी पोशाक पहनती हैं—चोली (ब्लाउज़) और लंबी ब्रेड वाली चोटियाँ, जिनका अंत एक टसल से होता है। केवल एक लंबा दुपट्टा, जो कूल्हों के नीचे शरीर के चारों ओर जाता है, एक दक्षिणी फैशन है, जो लेपाक्षी के भित्तिचित्रों में देखा जाता है। रंगसंग्रह उत्तरी पांडुलिपियों के चित्रों से भिन्न है, जो मुख्यतः मुगल अतैलियर से आते हैं, क्योंकि वे अधिक समृद्ध और चमकीले हैं। दक्कन के चित्रों में समान लक्षण हैं। उच्च वृत्ताकार क्षितिज और सुनहरा आकाश फारसी प्रभाव रखते हैं। हम देख सकते हैं कि सभी दक्कनी राज्यों का परिदृश्य शैली के लिए फारस पर कितना ऋण है।

ये स्त्री वेशभूषा, रागमाला चित्रों की एक श्रृंखला में उपस्थित, सोलहवीं सदी की दक्कनी चित्रकला के सबसे आकर्षक और मार्मिक उदाहरण हैं। महिलाओं के बाल गर्दन के निचले हिस्से में बन बनाकर लपेटे गए हैं, जो लेपाक्षी भित्तिचित्रों से मिलते-जुलते हैं। चित्र में क्षितिज गायब है और उसकी जगह एक तटस्थ रंग की भूमि है जो छोटे स्टाइलाइज़्ड पौधों से पूरी तरह पैटर्नित है, या सममित वास्तुशिल्प गुंबदों से घिरे मेहराबों से भरी हुई है। इन सभी विशेषताओं में, बाल शैली को छोड़कर, उत्तर भारत या फारस की झलक है।

पुरुष वेशभूषा भी निर्णायक रूप से उत्तरी है। नुकीले पूंछों वाला जामा अकबरी लघुचित्रों में बार-बार दिखाई देता है और संभवतः दिल्ली और अहमदाबाद के बीच के क्षेत्र में उत्पन्न हुआ है। छोटी पगड़ी उस रूप के करीब है जो सबसे प्रारंभिक अकबरी लघुचित्रों में पाई जाती है। 1567 की गुलिस्तान की मूल चित्रों को कला इतिहासकारों ने बुखारा कलाकारों की ओर आरोपित किया है। एक और रोचक तथ्य यह है कि ऐसे चित्रकार संभवतः दक्कन में भी काम करते थे। इसका समर्थन एक पांडुलिपि से होता है जो अब पटना के बांकीपुर पुस्तकालय के संग्रह में है। इस पर एक लेखक, यूसुफ, के हस्ताक्षर हैं और यह इब्राहीम आदिल (1569) को समर्पित है, जो संभवतः गोलकुंडा के इब्राहीम कुटुब शाह हैं, जिन्होंने 1550-1580 तक शासन किया। इस पांडुलिपि में सात लघुचित्र हैं जो पूरी तरह उस तारीख के बुखारा शैली में हैं।

बीजापुर चित्रकला विद्यालय

सोलहवीं सदी के बीजापुर के चित्रों में 1570 की तारीख वाला एक समृद्ध चित्रित विश्वकोश है जिसे नुजूम अल-उलूम कहा जाता है। 876 लघुचित्रों में से, जो इस उल्लेखनीय छोटी पुस्तक को सजाते हैं, कई हथियारों और बर्तनों को दर्शाते हैं, जबकि अन्य नक्षत्रों को। महिलाओं को दक्षिण भारतीय वस्त्रों में दिखाया गया है, लंबी और पतली जैसे कि रागमाला चित्रों में। बीजापुर की शाला को अली आदिल शाह प्रथम (1558-1580) और उनके उत्तराधिकारी इब्राहिम द्वितीय (1580-1627) द्वारा संरक्षण प्राप्त था, दोनों ही कला और साहित्य के संरक्षक थे। उत्तराधिकारी भारतीय संगीत में भी निपुण था और इस विषय पर एक पुस्तक नौरस-नामा के लेखक थे। वह नुजूम अल-उलूम पांडुलिपि का स्वामी था और संभवतः 1590 के दशक में रागमाला श्रृंखला का आदेश दिया होगा। बीजापुर का तुर्की से घनिष्ठ संबंध था और नुजूम अल-उलूम में खगोल चित्र तुर्की ओटोमन पांडुलिपियों से लिए गए हो सकते हैं। रागमाला, जैसा कि हमने देखा है, भारतीय संबंधों वाले हैं, लेपाक्षी शैली की स्पष्ट गूंज के साथ। वे आदिल शाह दरबार की विलासी सौंदर्यवादिता को अपने साहसिक और शानदार रूप से सफल रंगों और सरलीकृत रचनाओं के जोश में उदाहरण देते हैं।

नुजूम अल-उलूम: समृद्धि का सिंहासन, बीजापुर, 1570, द चेस्टर बीटी लाइब्रेरी, डबलिन, आयरलैंड

समृद्धि का सिंहासन एक शुभ सिंहासन का प्रतीकात्मक चित्र है जिसमें सात चरण होते हैं, और प्रत्येक चरण विभिन्न प्राणियों—हाथियों और बाघों से लेकर ताड़ के वृक्षों तक—के द्वारा समर्थित है, मोरों और आदिम जनजातियों की मंज़िलों के माध्यम से। इसकी मूल संरचनाएँ गुजराती घरों की लकड़ी की नक्काशीदार दहलीज़ों और फ़सादों को याद दिलाती हैं या शायद हमें दक्कन के मंदिरों की याद दिलाती हैं। इस पृष्ठ का रंग इस्लामी फ़ारसी परंपरा में है, विशेष रूप से सिंहासन के शीर्ष पर अरबेस्क। हम देखते हैं कि यह एक दक्कानी पर्णसमूह से सुशोभित है जो आश्चर्यजनक रूप से गहरे नीले आकाश के विरुद्ध है। सिंहासन के दोनों ओर स्टाइलाइज़्ड पौधों की दृष्टि गुजराती पांडुलिपि—मानों सोलहवीं शताब्दी की प्रारंभिक—की हाशिये की सजावट से दृश्य संदर्भ रखती है। इस प्रकार, एक मज़बूत भारतीय दृश्य परंपरा है जो इस लघु चित्र को संरचित करती है।

योगिनी, बीजापुर, सत्रहवीं शताब्दी, द चेस्टर बीटी लाइब्रेरी, डबलिन, आयरलैंड

एक अन्य दक्कानी चित्र का विषय योगिनी है—वह जो योग में विश्वास करती है, शारीरिक और भावनात्मक प्रशिक्षण का अनुशासित जीवन जीती है, आध्यात्मिक और बौद्धिक खोजों का पीछा करती है, और संसारी आसक्तियों के त्याग के लिए प्रसिद्ध है। परंतु ऐसा दृष्टिकोण सामान्य नहीं था, और इसलिए व्यवहार में असाधारण था।

इस कृति को एक ऐसे चित्रकार के नाम से जोड़ा गया है, जिसके बारे में हमारे पास कोई अभिलेख नहीं है। यह ध्यान देने योग्य है कि चित्रकार लंबवत संरचना को प्राथमिकता देता है, जहाँ खड़ी योगिनी की दीर्घ आकृति को शीर्ष पर सफेद संरचनाओं के एक समूह द्वारा संकीर्ण दृश्य टिप्पणी के रूप में पूरक बनाया गया है। योगिनी एक मैना पक्षी के साथ मानो संवाद करते हुए व्यस्त है। योगिनी आभूषणों से सजी है और उसके जूड़े से उसकी दृश्य उपस्थिति और लंबी हो जाती है। लंबे दुपट्टे उसके शरीर के चारों ओर लयबद्ध वृत्त में घूमते हैं, जिसके चारों ओर अत्यंत सुंदर वनस्पति है जो एक उत्कृष्ट प्राकृतिक दृश्य बनाती है।

गोलकुंडा चित्रकारी की शैली

गोलकुंडा 1512 में एक स्वतंत्र राज्य बना। सोलहवीं शताब्दी के अंत तक यह दक्कन के राज्यों में सबसे धनी था। यह मुख्यतः पूर्वी तट के बंदरगाहों से होने वाले सक्रिय व्यापार के कारण था, जहाँ से लोहे और सूती वस्तुओं को दक्षिण पूर्व एशिया भेजा जाता था। इस बीच फारस के साथ विस्तृत व्यापार जारी रहा, जो यूरोप में लोकप्रिय हो गया और चित्रित सूती वस्त्रों में अत्यधिक मूल्यवान माना गया। सत्रहवीं शताब्दी की शुरुआत में हीरों की खोज हुई, जिससे राजस्व का स्रोत और बढ़ गया। गोलकुंडा की दृश्य सामग्री में पुरुषों और महिलाओं दोनों द्वारा पहने गए सोने के आभूषण ध्यान खींचते हैं। इसके अतिरिक्त, गोलकुंडा चित्रों के विषय असाधारण प्रसिद्धि प्राप्त कर गए।

गोलकुंडा की कला लोकप्रिय हो गई क्योंकि डच व्यापारियों ने सत्रहवीं सदी के अंत में सुल्तानों के चित्र यूरोप ले गए। ये चित्र सम्भवतः बाज़ार के लिए बनाए गए थे और शाही चित्रों का संदर्भ रखते थे। प्रारंभिक गोलकुंडा चित्र, जिनकी तिथि $1635-1650$ है, कभी-कभी आठ फुट ऊँचे होते थे और दीवार पर लटकाने के लिए बनाए गए थे। ये चित्र चित्रात्मक डिज़ाइनों से ढके होते हैं, आमतौर पर विविध मूल के वास्तुकला परिवेशों में आकृतियाँ होती हैं।

गोलकुंडा कार्य के रूप में पहचाने गए प्रारंभिक पाँच लघुचित्र, जिनकी तिथि 1463 है, हाफ़िज़ के दीवान में बँधे हुए थे। ये चित्र एक युवा शासक के दरबारी दृश्यों को दर्शाते हैं, जिसे एक विशिष्ट लंबी और सीधी दक्कनी तलवार पकड़े हुए, एक चित्रपुस्तक के पन्ने के केंद्र में सिंहासन पर बैठा दिखाया गया है। राजकुमार को सफेद कोट में देखा जाता है जिसमें कढ़ाईयुक्त ऊध्र्वाधर पट्टियाँ हैं। सभी पाँच चित्रित पृष्ठ स्वर्ण से भरपूर हैं, गहरे आकाशी नीले आकाश को छूते हुए। नर्तकियों को शाही समारोह का मनोरंजन करते देखा जाता है। सममित और स्पष्ट रूप से अकार्यात्मक वास्तुकला में एक के ऊपर एक कई स्तरों की समतल स्क्रीनें हैं। ज़मीन विस्तृत पैटर्न वाले कालीनों से ढकी प्रतीत होती है। यहाँ यह उल्लेख करना महत्वपूर्ण है कि चित्र में कोई मुग़ल प्रभाव नहीं दिखता। बैंगनी रंग भरपूर मात्रा में लगाया गया है, और कभी-कभी जानवर नीले हो जाते हैं, इसलिए आप नीली लोमड़ियाँ देखते हैं।

मुहम्मद कुतुब शाह (1611-1626) का एक चित्र है जिसमें वे अपने शासन के प्रारंभिक दौर में एक दीवान पर बैठे हैं। वे विशिष्ट गोलकुंडा पोशाक और एक सुरुचिपूर्ण, तंग-फिटिंग टोपी पहने हुए हैं। रचना में परिष्करण और कौशल में वृद्धि देखी जा सकती है, जबकि 1590 के पृष्ठों की कठोर सममिति बरकरार है। कोई यह कह सकता है कि इसमें पर्याप्त संदर्भ है

मुहम्मद कुली कुतुब शाह के समक्ष नृत्य, गोलकुंडा, 1590। ब्रिटिश म्यूज़ियम, लंदन, यूके

बगीचे में कवि, मुहम्मद अली, गोलकुंडा, 1605-1615, म्यूज़ियम ऑफ़ फाइन आर्ट्स, बोस्टन, यूएसए

मुगल चित्रकला। हम एक स्पष्ट प्लास्टिक प्रतिपादन देखते हैं, विशेष रूप से वेश्याओं और सेवक की पोशाक की झालर में।

एक सूफी कविता के पांडुलिपि में, जिसमें सरल गद्य में व्याख्या की गई है, 20 से अधिक मिनिएचरों के साथ समृद्ध चित्रण है। सोने का फिर से खुले तौर पर प्रयोग किया गया है। एक विचित्र विशेषता यह देखी जाती है कि आकाश को सोने और नीले रंग की अलग-अलग पट्टियों में रंगा गया है। पुरुषों और महिलाओं के पोशाक इब्राहिम द्वितीय के शासनकाल के बीजापुर के फैशन प्रवृत्ति को दर्शाते हैं। परिदृश्यों में पेड़ दक्कनी प्रकार के हैं, जो समृद्ध रंगीन हैं और रंगीन किनारे हैं। इसके अतिरिक्त, पौधे गहरे पत्तों के समूह के खिलाफ सिल्हूट किए गए हैं, जो एक और प्रमुख दक्कनी विशेषता है। यह एक लंबी महिला द्वारा एक पक्षी से बात करते हुए चित्र में देखा जाता है।

अभ्यास

1. योगिनी की दक्कनी चित्रकला की अनोखी विशेषताएं क्या हैं? आजकल इसी प्रकार के कार्य करने वाले कलाकारों के बारे में पता लगाएं।
2. दक्कनी स्कूल में कौन-से लोकप्रिय विषय चित्रित किए गए? उनमें से कुछ का वर्णन करें।
3. दक्कनी स्कूल के दो चित्रों, जिन्हें आप पसंद करते हैं, पर 100 शब्दों में एक टिप्पणी लिखें।
4. दक्कनी चित्रकला शैली मुगल शैली से किस प्रकार भिन्न है?
5. दक्कनी शाही चित्रकला में शाही प्रतीक कौन-से हैं?
6. दक्कन में चित्रकला के केंद्र कौन-से थे? उन्हें एक नक्शे पर दिखाएं।

संयुक्त घोड़ा

यह चित्र कई कलात्मक तकनीकों का एक विचित्र मिश्रण है, जो समग्र रूप से एक संयुक्त घोड़े के रूप में परिणत होता है। इस चित्र में मानव आकृतियाँ इस प्रकार से गूँथी गई हैं कि वे एक सजाए गए पृष्ठभूमि पर एक असाधारण रूप से दौड़ते हुए घोड़े का रूप उभारती हैं। उड़ते हुए क्रेन और शेर, चीनी बादल और बड़ी पत्तियों वाले पौधे इस गोलकुंडा के सत्रहवीं सदी के प्रारंभिक चित्र के अतियथार्थवादी तत्व को बढ़ाते हैं। जब सब कुछ हवाई और उड़ता हुआ प्रतीत होता है, तब आँखें अचानक चित्र के निचले भाग में दो कोनों से टकराती हैं, जहाँ चट्टानी संरचनाएँ इस चित्र को एक ठोस जमीन से जोड़ती हैं। स्थान की भावना में एक निश्चित विस्थापन होता है, जो इस चित्र को एक यादगार दृश्य अनुभव बनाता है। सभी क्रियाएँ सीमित रंग योजना के भीतर होती हैं, जो कि मुख्यतः भूरे रंग के विभिन्न शेडों और कुछ नीले रंग तक सीमित रहती है।

सुल्तान इब्राहीम आदिल शाह द्वितीय का शिकार

यह चित्र असाधारण ऊर्जा और संवेदनशीलता का प्रतीक है। घोड़े की टांगों और पूंछ पर चमकदार लाल रंग, और सुल्तान इब्राहीम आदिल शाह द्वितीय का बहता हुआ वस्त्र एक दृश्य अनुभव प्रस्तुत करते हैं, जो मन में बस जाता है। इसके अतिरिक्त, पृष्ठभूमि में क्रेनों के साथ गहरे घने वनों की पत्तियाँ, गहरा जैतून हरा, पन्ना हरा और कोबाल्ट नीला रंग, और धूप से जगमगाता सुनहरा-नीला आकाश चित्र के अनुभव और उसकी कथा को बढ़ाते हैं, जो सफेद बाज को केंद्र में लाती है साथ ही सुल्तान के कोमलता से चित्रित चेहरे के साथ। फारसी प्रभाव घोड़े और चट्टानों के चित्रण में स्पष्ट है। अग्रभाग में पौधे और घना परिदृश्य देशज प्रेरणा के हैं। दौड़ता हुआ घोड़ा ऊर्जा उत्पन्न करता है, जो संपूर्ण परिदृश्य को दृश्य रूप से सक्रिय कर देती है। यह चित्र रूस के लेनिनग्राद में स्थित एशिया के लोगों के संस्थान, विज्ञान अकादमी के संग्रह में है।

राग हिंडोला की रागिनी पथमसिका

राष्ट्रीय संग्रहालय, नई दिल्ली के संग्रह में एक रोचक कृति है, जिसका शीर्षक है ‘रागिनी पत्थमसिका ऑफ राग हिंदोला’, जो भारतीय संगीत रागों के रागमाला परिवार की एक महत्वपूर्ण सद्या है, और लगभग 1590-95 की है। कुछ विद्वानों का मानना है कि यह बीजापुर की है, जो दक्कन का एक महत्वपूर्ण राज्य था। चित्रकला दक्कनी राज्यों में अत्यधिक विकसित कला रूप थी, जो लगभग मुगल चित्रशाला के विकास के समकालीन थी। चित्र में फारसी प्रभाव स्पष्ट है। यह चित्र के ऊपरी भाग को सीमांकित करने वाले दो गुंबदों की सतह पर अरबस्क सजावट में देखा जा सकता है, जहां देवनागरी लिपि में लिखे अक्षर स्थान घेरते हैं। दो सुंदर रूप से वस्त्रधारी और आभूषणों से सजी महिलाएं मंडप में दिखाई दे रही हैं, जबकि तीसरी इसके बाहर दिखाई दे रही है। केंद्र में स्थित महिला संगीतज्ञ एक भारतीय वाद्ययंत्र बजा रही है, जो वीणा प्रतीत होता है, जबकि दोनों ओर की अन्य महिलाएं अपने शरीर की लयबद्ध गति से साथ देती प्रतीत होती हैं। रंग जीवंत हैं। लाल प्रमुख है और हरे रंग से पूरक है। आंकड़ों को शैलीबद्ध कहा जा सकता है, क्योंकि उनकी शारीरिक संरचना, चेहरे सहित, लगभग सूत्रबद्ध विवरणों पर निर्मित हैं। लगभग सभी रूप गहरी रेखाओं से अत्यधिक जोर दिए गए हैं। यह रोचक रूप से अजंता की भित्ति चित्रों में भी देखा जा सकता है, जो सदियों पहले बनाए गए थे। यहां यह भी ध्यान देने योग्य है कि बाएं हाथ के कोने में एक गहरे रंग का हाथी है, जिसकी सूंड ऊपर उठी हुई है, जो स्वागत का एक आनंददायक संकेत है। छोटे पैमाने पर बना यह हाथी दृश्य रुचि पैदा करता है और वास्तुगत संरचना को तोड़ता है।

सुल्तान अब्दुल्ला कुतुब शाह

बीजापुर के सुल्तान अब्दुल्ला कुतुब शाह का एक महत्वपूर्ण चित्र भारत के नई दिल्ली स्थित राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह में है। इसके ऊपर फारसी में एक शिलालेख है। सुल्तान अब्दुल्ला कुतुब शाह प्रसिद्ध दक्कनी राज्य बीजापुर के एक सक्षम शासक थे, जिसने दुनिया के विभिन्न हिस्सों से विद्वानों और कलाकारों को आकर्षित किया। यहाँ वह सिंहासन पर विराजमान हैं और हम उन्हें एक हाथ में तलवार पकड़े देख सकते हैं, जो उनकी राजनीतिक संप्रभुता का प्रतीक है। इसके अलावा, उनके सिर के चारों ओर एक हाला दिखाई देता है, जो उनकी दिव्यता को दर्शाता है।

हज़रत निजामुद्दीन औलिया और अमीर खुसरो

नई दिल्ली के राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह में यह प्रांतीय चित्र दक्कन के हैदराबाद से है। यह तेरहवीं सदी के प्रतिष्ठित सूफी संत हज़रत निजामुद्दीन औलिया को अपने शिष्य, प्रसिद्ध भारतीय कवि और विद्वान हज़रत अमीर खुसरो द्वारा बजाए जा रहे संगीत को सुनते हुए दर्शाता है। आज भी नई दिल्ली में हज़रत निजामुद्दीन औलिया की दरगाह पर खुसरो द्वारा अपने पीर की प्रशंसा में कव्वाली की जाती है। दुनिया भर के भक्त इस नियमित सांस्कृतिक अभ्यास को देखने यहाँ आते हैं। यह चित्र अदना और मूलभूत है, जिसमें दरबारी चित्रों की तकनीकी और कलात्मक परिष्कृत शैली नहीं है। फिर भी, यह आकर्षक है और एक लोकप्रिय भारतीय विषय की कथा कहता है।

चाँद बीबी पोलो खेलती हुई

यह चित्र बीजापुर की रानी चाँद बीबी को दर्शाता है, जो दक्कन के सबसे समृद्ध और सांस्कृतिक रूप से परिष्कृत राज्यों में से एक थी। चाँद बीबी ने सम्राट अकबर द्वारा राज्य पर कब्जा करने के मुगल राजनीतिक प्रयासों का विरोध किया। एक सम्मानित और सफल शासिका, चाँद बीबी एक महान खिलाड़ी थीं। यहाँ वह चौगान खेलती हुई दिख रही हैं, जो घुड़सवारी पोलो खेल का दूसरा नाम है, जो उस समय का एक लोकप्रिय शाही खेल था। यह चित्र बहुत बाद की अवधि का प्रांतीय प्रतीत होता है, और यह भारत के नई दिल्ली स्थित राष्ट्रीय संग्रहालय के संग्रह में है।

📖 अगले चरण

1. अभ्यास प्रश्न: अभ्यास परीक्षण के साथ अपनी समझ का परीक्षण करें
2. अध्ययन सामग्री: व्यापक अध्ययन संसाधन का अन्वेषण करें
3. पिछले प्रश्नपत्र: परीक्षा पत्र की समीक्षा करें
4. दैनिक क्विज़: आज का क्विज़ लें