அஜந்தாவுக்குப் பிறகும், ஓவியங்கள் உள்ள மிகச் சில தளங்களே பிழைத்திருக்கின்றன, அவை ஓவிய மரபுகளை மீண்டும் கட்டமைக்க மதிப்புமிக்க சான்றுகளை வழங்குகின்றன. சிற்பங்களும் பூசப்பட்டு வண்ணம் தீட்டப்பட்டிருந்தன என்பதையும் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். குகை வெட்டும் மரபு பல இடங்களில் தொடர்ந்தது, அங்கு சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஒரே நேரத்தில் செய்யப்பட்டன.

பாதாமி

அத்தகைய ஒரு தளம் கர்நாடக மாநிலத்தில் உள்ள பாதாமி ஆகும். பாதாமி, 543 முதல் $598 \mathrm{CE}$ வரை இப்பகுதியை ஆண்ட ஆரம்பகால சாளுக்கிய வம்சத்தின் தலைநகராக இருந்தது. வாகாடகர்களின் ஆட்சி வீழ்ச்சியடைந்ததைத் தொடர்ந்து, சாளுக்கியர்கள் தக்காணத்தில் தங்கள் அதிகாரத்தை நிறுவினர். சாளுக்கிய மன்னர் மங்களேஷர், பாதாமி குகைகளை வெட்டுவதை ஆதரித்தார். அவர் சாளுக்கிய மன்னர் புலிகேசி I இன் இளைய மகனும், கீர்த்திவர்மன் I இன் சகோதரருமாவார். குகை எண் 4 இல் உள்ள கல்வெட்டு 578-579 பொ.ஆ. தேதியைக் குறிப்பிடுகிறது, குகையின் அழகை விவரிக்கிறது மற்றும் விஷ்ணுவின் சிலை அர்ப்பணிப்பை உள்ளடக்குகிறது. இதனால், அக்குகை அதே காலகட்டத்தில் வெட்டப்பட்டிருக்கலாம் என்றும், புரவலர் தனது வைஷ்ணவ சார்பை பதிவு செய்கிறார் என்றும் கருதலாம். எனவே, இக்குகை பொதுவாக விஷ்ணு குகை என்று அழைக்கப்படுகிறது. முன் மண்டபத்தின் குவிந்த கூரையில் ஓவியத்தின் ஒரு சிறு துண்டு மட்டுமே பிழைத்திருக்கிறது.

இந்த குகையில் உள்ள ஓவியங்கள் அரண்மனைக் காட்சிகளை சித்தரிக்கின்றன. ஒன்று, புலிகேசி I இன் மகனும் மங்களேஷரின் அண்ணனுமான கீர்த்திவர்மன், தனது மனைவி மற்றும் சிற்றரசர்களுடன் அரண்மனைக்குள் அமர்ந்து நடனக் காட்சியைப் பார்த்துக்கொண்டிருக்கும் காட்சியைக் காட்டுகிறது. பலகையின் மூலையில் இந்திரன் மற்றும் அவரது பரிவாரத்தினரின் உருவங்கள் உள்ளன. பாணியியல் ரீதியாகப் பார்த்தால், இந்த ஓவியம் தென்னிந்தியாவில் அஜந்தாவிலிருந்து பாதாமி வரையிலான சுவரோவிய ஓவிய மரபின்

ராணி மற்றும் பணிப்பெண்கள், பாதாமி

விரிவாக்கத்தைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறது. வளைந்து செல்லும் கோடுகள், திரவமான வடிவங்கள் மற்றும் இறுக்கமான அமைப்பு ஆகியவை ஆறாம் நூற்றாண்டில் $\mathrm{CE}$ கலைஞர்கள் அடைந்திருந்த திறமை மற்றும் முதிர்ச்சியை எடுத்துக்காட்டுகின்றன. அரசர் மற்றும் ராணியின் நேர்த்தியாக வரையப்பட்ட முகங்கள் அஜந்தாவின் வடிவமைப்புப் பாணியை நமக்கு நினைவூட்டுகின்றன. அவர்களின் கண்குழிகள் பெரியவை, கண்கள் அரை மூடியவை, உதடுகள் வெளியே துருத்திக்கொண்டிருக்கும். முகத்தின் வெவ்வேறு பகுதிகளின் வரைவுகள் முகத்தின் துருத்திய கட்டமைப்புகளை உருவாக்குகின்றன என்பதைக் கவனிப்பது குறிப்பிடத்தக்கது. இவ்வாறு, எளிய கோடு சிகிச்சை மூலம் கலைஞர்கள் கன அளவை உருவாக்க முடிந்தது.

பல்லவ, பாண்டிய மற்றும் சோழ மன்னர்களின் கீழ் சுவரோவியங்கள்

சுவரோவிய ஓவிய மரபு, பல்லவ, பாண்டிய மற்றும் சோழ வம்சங்களின் ஆட்சிக் காலங்களில் பிராந்திய மாறுபாடுகளுடன், முந்தைய நூற்றாண்டுகளில் தமிழ்நாட்டில் தெற்கே மேலும் பரவியது. தென்னிந்தியாவின் சில பகுதிகளில் சாளுக்கிய மன்னர்களுக்குப் பிறகு வந்த பல்லவ மன்னர்களும் கலைகளின் புரவலர்களாக இருந்தனர். ஏழாம் நூற்றாண்டில் ஆட்சி செய்த மகேந்திரவர்மன் I பணமலை, மண்டகப்பட்டு மற்றும் காஞ்சிபுரத்தில் கோயில்களைக் கட்டுவதற்குக் காரணமாக இருந்தார். மண்டகப்பட்டு கல்வெட்டு, மகேந்திரவர்மன் I ஐ விசித்திரசித்தா (ஆர்வமுள்ள மனம்),

சித்தன்னவாசல் - ஆரம்பகால பாண்டிய காலம், ஒன்பதாம் நூற்றாண்டு பொ.ஆ.

சித்திரகாரபுலி (கலைஞர்களில் புலி), சைத்யகாரி (கோயில் கட்டுபவர்) போன்ற பல பட்டங்களுடன் குறிப்பிடுகிறது, இது அவரது கலை நடவடிக்கைகளில் உள்ள ஆர்வத்தைக் காட்டுகிறது. இந்தக் கோயில்களில் உள்ள ஓவியங்களும் அவரது முன்முயற்சியிலேயே செய்யப்பட்டன, இருப்பினும் சில துண்டுகள் மட்டுமே எஞ்சியுள்ளன. பணமலையில் உள்ள ஒரு பெண் தெய்வத்தின் உருவம் நேர்த்தியாக வரையப்பட்டுள்ளது. காஞ்சிபுரம் கோயிலில் உள்ள ஓவியங்கள் பல்லவ மன்னர் இராஜசிம்மனால் ஆதரிக்கப்பட்டன. சோமாஸ்கந்தரை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களின் சுவடுகள் மட்டுமே இப்போது எஞ்சியுள்ளன. முகங்கள் வட்டமாகவும் பெரியதாகவும் உள்ளன. முந்தைய காலங்களின் ஓவியங்களுடன் ஒப்பிடும்போது, கோடுகள் லயமானவை மற்றும் அலங்காரம் அதிகரித்துள்ளது. மேல்தண்டின் சித்தரிப்பு இன்னும் முந்தைய சிற்ப மரபைப் போலவே உள்ளது, ஆனால் நீட்டப்பட்டுள்ளது.

பாண்டியர்கள் அதிகாரத்திற்கு வந்தபோது, அவர்களும் கலையை ஆதரித்தனர். திருமலைபுரம் குகைகள் மற்றும் சித்தன்னவாசலில் உள்ள சமண குகைகள் பிழைத்திருக்கும் சில எடுத்துக்காட்டுகள். திருமலைபுரத்தில் ஓவியங்களின் சில துண்டு துண்டான அடுக்குகளைக் காணலாம். சித்தன்னவாசலில், கோயில்களின் கூரைகளிலும், தாழ்வாரங்களிலும், அடைப்புக்களிலும் ஓவியங்கள் தெரியும்.

தாழ்வாரத்தின் தூண்களில் வானத்து அப்சரஸ்களின் நடன உருவங்கள் காணப்படுகின்றன. உருவங்களின் வரைவுகள் உறுதியாக வரையப்பட்டு, இலகுவான பின்னணியில் சிம்மூக சிவப்பு நிறத்தில் வரையப்பட்டுள்ளன. உடல் நுணுக்கமான வடிவமைப்புடன் மஞ்சள் நிறத்தில் வரையப்பட்டுள்ளது. மென்மையான கைகால்கள், நடனமாடுபவர்களின் முகங்களில் உணர்ச்சி, அவர்களின் அசைவில் லயம் ஆகிய அனைத்தும் கட்டிடக்கலை சூழலில் வடிவங்களைக் காட்சிப்படுத்துவதில் கலைஞர்களின் படைப்பு கற்பனைத் திறனைப் பேசுகின்றன.

தேவி-ஏழாம் நூற்றாண்டு பொ.ஆ., பணமலை

அவர்களின் கண்கள் சற்று நீளமாகவும், சில சமயங்களில் முகத்திலிருந்து வெளியே துருத்திக்கொண்டும் இருக்கும். இந்த அம்சம் தக்காணம் மற்றும் தென்னிந்தியாவில் பின்னர் வந்த பல ஓவியங்களில் காணப்படுகிறது.

கோயில்களைக் கட்டி, செதுக்கல்கள் மற்றும் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கும் மரபு, ஒன்பதாம் முதல் பதின்மூன்றாம் நூற்றாண்டு வரை இப்பகுதியை ஆண்ட சோழ மன்னர்களின் ஆட்சியின் போது தொடர்ந்தது. ஆனால் பதினொன்றாம் நூற்றாண்டில், சோழர்கள் தங்கள் அதிகாரத்தின் உச்சத்தை எட்டியபோது, சோழ கலை மற்றும் கட்டிடக்கலையின் சிறந்த படைப்புகள் தோன்றத் தொடங்கின. தமிழ்நாட்டில் உள்ள தஞ்சாவூர் பிரகதீஸ்வரர், கங்கைகொண்ட சோழபுரம் மற்றும் தாராசுரம் கோயில்கள் முறையே இராஜராஜ சோழன், அவரது மகன் இராஜேந்திர சோழன் மற்றும் இராஜராஜ சோழன் II ஆகியோரின் ஆட்சிக் காலத்தில் கட்டப்பட்டன.

சோழ ஓவியங்கள் நார்த்தமலை போன்ற இடங்களில் காணப்பட்டாலும், மிக முக்கியமானவை பிரகதீஸ்வரர் கோயிலில் உள்ளவை. கருவறையைச் சுற்றியுள்ள குறுகிய பாதையின் சுவர்களில் ஓவியங்கள் வரையப்பட்டன. அவை கண்டுபிடிக்கப்பட்டபோது ஓவியங்களின் இரண்டு அடுக்குகள் காணப்பட்டன. மேல் அடுக்கு பதினாறாம் நூற்றாண்டில் நாயக்கர் காலத்தில் வரையப்பட்டது. மேற்பரப்பு ஓவியத்தை சுத்தம் செய்ததால், சோழர் காலத்தின் சிறந்த ஓவிய மரபின் எடுத்துக்காட்டுகள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. இந்த ஓவியங்கள் கதைசொல்லல்களையும், சிவபெருமானுடன் தொடர்புடைய அம்சங்களையும், கைலாயத்தில் சிவனையும், திரிபுராந்தகனாக சிவனையும், நடராஜனாக சிவனையும், புரவலர் இராஜராஜன் மற்றும் அவரது வழிகாட்டி குருவரின் உருவப்படத்தையும், நடன உருவங்களையும் காட்டுகின்றன.

விஜயநகர சுவரோவியங்கள்

பிரகதீஸ்வரர் கோயிலின் ஓவியங்கள், கலைஞர்கள் பல ஆண்டுகளாக உருவாக்கிய பாணி முதிர்ச்சியை எடுத்துக்காட்டுகின்றன. வளைந்த, முன்னரே தீர்மானிக்கப்பட்ட கோடுகளின் ஓட்டம், உருவங்களின் மென்மையான வடிவமைப்பு,

தக்ஷிணாமூர்த்தி, விஜயநகர், லேபாக்ஷி

மனித உருவங்களின் உடலமைப்பு அம்சங்களின் நீட்சி ஆகிய அனைத்தும் ஒருபுறம் சோழ கலைஞர் அந்தக் காலகட்டத்தில் அடைந்திருந்த நிறைவையும், மறுபுறம் மாற்றத்தின் கட்டத்தையும் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன. பதின்மூன்றாம் நூற்றாண்டில் சோழ வம்சத்தின் அதிகாரம் வீழ்ச்சியடைந்ததைத் தொடர்ந்து, விஜயநகர வம்சம் (பதினான்காம்-பதினாறாம் நூற்றாண்டுகள்) ஹம்பியிலிருந்து திருச்சி வரையிலான பகுதியைக் கைப்பற்றி தனது கட்டுப்பாட்டுக்குள் கொண்டுவந்தது, ஹம்பி அதன் தலைநகராக செயல்பட்டது. பல கோயில்களில் பல ஓவியங்கள் பிழைத்திருக்கின்றன. திருச்சிக்கு அருகிலுள்ள திருப்பரக்குன்றத்தில் உள்ள ஓவியங்கள், பதினான்காம் நூற்றாண்டில் செய்யப்பட்டவை, விஜயநகர பாணியின் ஆரம்ப கட்டத்தைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன. ஹம்பியில், விருபாட்சர் கோயிலில் அதன் மண்டபத்தின் கூரையில் வம்ச வரலாற்றின் நிகழ்வுகளையும், இராமாயணம் மற்றும் மகாபாரதத்தின் காட்சிகளையும் சொல்லும் ஓவியங்கள் உள்ளன. முக்கியமான பலகைகளில், புக்கராய ஹர்ஷாவின் ஆன்மீக குரு வித்யாரண்யர், ஊர்வலத்தில் பல்லக்கில் சுமக்கப்படுவதையும், விஷ்ணுவின் அவதாரங்களையும் காட்டும் பலகைகள் அடங்கும். உருவங்களின் முகங்கள் பக்கவாட்டில் காட்டப்பட்டுள்ளன, பெரிய முன்னோக்கிய கண்களுடன். உருவங்களுக்கு குறுகிய இடுப்புகள் உள்ளன.

தற்போதைய ஆந்திரப் பிரதேசத்தில் உள்ள ஹிந்துப்பூருக்கு அருகிலுள்ள லேபாக்ஷியில், சிவன் கோயிலின் சுவர்களில் விஜயநகர ஓவியங்களின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகள் உள்ளன.

மரபுக்கு இணங்க, விஜயநகர ஓவியர்கள் ஒரு படிம மொழியை உருவாக்கினர், அதில் முகங்கள் பக்கவாட்டில் காட்டப்பட்டு, உருவங்கள் மற்றும் பொருள்கள் இரு பரிமாணத்தில் காட்டப்படுகின்றன. கோடுகள் இன்னும் அசைவற்று ஆனால் திரவமாக உள்ளன, அமைப்புகள் செவ்வகப் பகுதிகளில் தோன்றுகின்றன. முந்தைய நூற்றாண்டுகளின் இந்த பாணி மரபுகள் தென்னிந்தியாவின் பல்வேறு மையங்களில் கலைஞர்களால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டன, இது நாயக்கர் காலத்தின் ஓவியங்களில் காணப்படுகிறது.

பதினேழாம் மற்றும் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டுகளில் நாயக்கர் வம்சத்தின் ஓவியங்கள் திருப்பரக்குன்றம்,

பார்வதியைச் சூழ்ந்த பெண்கள், வீரபத்ரர் கோயில், லேபாக்ஷி

தமிழ்நாட்டில் உள்ள ஸ்ரீரங்கம் மற்றும் திருவாரூர் ஆகிய இடங்களில் காணப்படுகின்றன. திருப்பரக்குன்றத்தில், பதினான்காம் மற்றும் பதினேழாம் நூற்றாண்டுகளின் இரண்டு வெவ்வேறு காலகட்டங்களின் ஓவியங்கள் காணப்படுகின்றன. ஆரம்பகால ஓவியங்கள் வர்த்தமான மகாவீரரின் வாழ்க்கைக் காட்சிகளை சித்தரிக்கின்றன.

நாயக்கர் ஓவியங்கள் மகாபாரதம் மற்றும் இராமாயணத்தின் காட்சிகளையும், கிருஷ்ண லீலா காட்சிகளையும் சித்தரிக்கின்றன. திருவாரூரில், முசுகுந்தனின் கதையைச் சொல்லும் ஒரு பலகை உள்ளது. சிதம்பரத்தில், சிவன் மற்றும் விஷ்ணுவுடன் தொடர்புடைய கதைகளைச் சொல்லும் ஓவியப் பலகைகள் உள்ளன-பிக்ஷாடன மூர்த்தியாக சிவன், மோகினியாக விஷ்ணு போன்றவை.

ஆர்க்காடு மாவட்டத்தில் உள்ள செங்கம் ஸ்ரீ கிருஷ்ணர் கோயிலில், இராமாயணக் கதையைச் சொல்லும் 60 பலகைகள் உள்ளன, அவை நாயக்கர் ஓவியங்களின் பிற்கால கட்டத்தைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகின்றன.

மேலே குறிப்பிடப்பட்ட எடுத்துக்காட்டுகள், நாயக்கர் ஓவியங்கள் சிறிய பிராந்திய மாற்றங்கள் மற்றும் இணைப்புகளுடன் விஜயநகர பாணியின் விரிவாக்கமாக இருந்தன என்பதைக் குறிக்கின்றன. பெரும்பாலும் பக்கவாட்டில் உள்ள உருவங்கள், தட்டையான பின்னணிக்கு எதிராக அமைக்கப்பட்டுள்ளன. ஆண் உருவங்கள் மெல்லிய இடுப்புகளுடன் காட்டப்பட்டாலும், விஜயநகரத்தில் உள்ளவற்றுடன் ஒப்பிடும்போது குறைவான கனமான வயிற்றுடன் காட்டப்படுகின்றன. முந்தைய நூற்றாண்டுகளில் மற்றும் தொடரும் மரபுகளைப் போலவே, கலைஞர் இயக்கத்தை ஊடுருவவும், இடத்தை மாறும் வகையில் ஆக்கவும் முயன்றுள்ளார். திருவாலஞ்சுலியில் உள்ள நடராஜ ஓவியம் ஒரு சிறந்த எடுத்துக்காட்டு.

கேரள சுவரோவியங்கள்

கேரள ஓவியர்கள் (பதினாறாம் முதல் பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு வரையிலான காலத்தில்) நாயக்கர் மற்றும் விஜயநகர பள்ளிகளிலிருந்து சில பாணி கூறுகளை தேர்ந்தெடுத்து ஏற்றுக்கொண்டு, தங்களுக்கென ஒரு படிம மொழி மற்றும் நுட்பத்தை உருவாக்கினர். கலைஞர்கள் கதகளி மற்றும் கலம் எழுத்து

வேணுகோபால், ஸ்ரீ ராமர் கோயில், திருப்ரயார்

(கேரளத்தின் சடங்கு தரை ஓவியம்) போன்ற சமகால மரபுகளிலிருந்து குறிப்புகளை எடுத்துக்கொண்டு, ஒரு மொழியை உருவாக்கினர், துடிப்பான மற்றும் ஒளிரும் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தி, மனித உருவங்களை முப்பரிமாணத்தில் குறிப்பிடுகின்றனர். பெரும்பாலான ஓவியங்கள் கோயில்களின் கருவறைகள் மற்றும் தாழ்வாரச் சுவர்களிலும், சில அரண்மனைகளுக்குள் காணப்படுகின்றன. கருப்பொருளிலும், கேரளாவின் ஓவியங்கள் தனித்து நிற்கின்றன. பெரும்பாலான கதைசொல்லல்கள் கேரளாவில் பிரபலமாக இருந்த இந்து தொன்மவியலின் அந்தக் காட்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. கலைஞர் வாய்மொழி மரபுகள் மற்றும் இராமாயணம் மற்றும் மகாபாரதத்தின் உள்ளூர் பதிப்புகளிலிருந்து ஓவிய விவரிப்பிற்கான ஆதாரங்களைப் பெற்றிருக்கலாம்.

சுவரோவிய ஓவியங்களுடன் அறுபதுக்கும் மேற்பட்ட தளங்கள் கண்டறியப்பட்டுள்ளன, அவற்றில் மூன்று அரண்மனைகள் அடங்கும்-கொச்சியில் உள்ள டச்சு அரண்மனை, காயம்குளத்தில் உள்ள கிருஷ்ணபுரம் அரண்மனை மற்றும் பத்மநாபபுரம் அரண்மனை. கேரளாவின் சுவரோவிய ஓவிய மரபின் முதிர்ச்சியான கட்டத்தைக் காணக்கூடிய தளங்களில் புண்டரீகபுரம் கிருஷ்ணர் கோயில், பணயனார்காவு, திருக்கொடித்தானம், திருப்ரயார் ஸ்ரீ ராமர் கோயில் மற்றும் திருச்சூர் வடக்குநாதர் கோயில் ஆகியவை அடங்கும்.

இன்றும் கூட, கிராமங்கள் அல்லது ஹவேலிகளில் உள்ள வீடுகளின் உள் மற்றும் வெளிச் சுவர்களில் சுவரோவிய ஓவியம் நாட்டின் பல்வேறு பகுதிகளில் பரவலாக உள்ளது என்பதை நாம் கவனிக்கிறோம். இந்த ஓவியங்கள் பொதுவாக பெண்களால் விழாக்கள் அல்லது திருவிழாக்களின் போது அல்லது சுவர்களை சுத்தம் செய்து அலங்கரிக்கும் வழக்கமான செயல்பாடாக வரையப்படுகின்றன. சுவரோவியங்களின் சில பாரம்பரிய வடிவங்கள் ராஜஸ்தான் மற்றும் குஜராத் பகுதிகளில் பிதோரோ, வடக்கு பீகாரின் மிதிலா பகுதியில் மிதிலா ஓவியம், மகாராஷ்டிராவில் வார்லி ஓவியங்கள் அல்லது ஒடிசா அல்லது வங்காளம், மத்தியப் பிரதேசம் அல்லது சத்தீஸ்கர் ஆகியவற்றின் கிராமங்களில் சுவர்களில் வரையப்படும் ஓவியங்கள் ஆகும்.

கோபிகைகளுடன் கூடிய கிருஷ்ணர் புல்லாங்குழல் வாசிக்கிறார், கிருஷ்ணர் கோயில், புண்டரீகபுரம்

பயிற்சி

1. பாதாமி குகை ஓவியங்களின் முக்கிய அம்சங்கள் என்ன?

2. விஜயநகர ஓவியங்கள் குறித்து ஒரு கட்டுரை எழுதுக.

3. கேரளா மற்றும் தமிழ்நாட்டின் சுவரோவிய மரபுகளை விவரிக்கவும்.